Ребекка Хауз (Rebecca Houze) — приглашенный лектор,
читает курсы по современному искусству и дизайну на
факультете истории искусств и археологии в Университете
Вашингтона (Сент-Луис).
Статья впервые опубликована в журнале Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture (2001. Vol. 5.1)
Изначально движение за реформаторское, практичное платье (reform dress), возникшее в Вене на исходе XIX столетия, преследовало терапевтические цели и противопоставляло себя моде, однако всего за несколько лет практичное платье превратилось в роскошный и «стильный» наряд. Созданное в 1911 году одним из основателей Венского сецессиона архитектором Йозефом Хоффманом модное отделение Венских мастерских (Wiener Werkstätte) закрепило эту трансформацию. В нашей статье рассматриваются официальная оценка, данная реформаторскому платью в Вене в 1902 году организацией «За улучшение женского платья» (Verein zur Verbesserung der Frauenkleidung), а также несколько статей, посвященных вопросу нового фасона, опубликованных в этом же году в венском феминистическом журнале Dokumente der Frauen. К 1904 году реформаторское платье, ранее представленное в венском мире моды только в виде «здорового» нижнего белья, дебютировало в качество элегантной альтернативы вечернему платью. Возможно, наиболее важную роль здесь сыграли эксперименты по дизайну платья, начатые в этот же период ведущими представителями Венского сецессиона — Густавом Климтом, Йозефом Хоффманом и Коломаном Мозером. Их изысканные наряды одновременно отвергали и включали в себя актуальный модный дискурс, давая начало абсолютно новому течению. К 1911 году мир моды популяризовал маргинальную, антикоммерческую и антимодную риторику Венского сецессиона. Наиболее новаторские «модернистские» модели платьев, разработанные в Венских мастерских, приобрели статус самых модных. Проекты модного отделения Венских мастерских, однако, не свидетельствовали о крахе модернистской программы. Его появление скорее подчеркивает, что мода может быть предметом творческих преобразований, а также указывает на важность теоретического осмысления платья в контексте венского модернизма.
Венский сецессион
В конце XIX столетия Вена превратилась в бурлящий центр художественной и интеллектуальной европейской жизни. Cтолица Австро-Венгерской империи лежала на культурной оси Центральной Европы. Одновременно с открытиями Зигмунда Фрейда в области психоанализа и новаторскими идеями Отто Вагнера в области светской архитектуры в Вене появилась группа молодых художников — Венский сецессион, — возглавляемая Густавом Климтом, которая решительно заявила о создании нового направления в искусстве, адекватно отражающего современность. Сецессионисты стали известны благодаря новаторским выставкам, проходившим в построенном в 1898 году Доме Сецессиона. Небольшой белый павильон, с куполом из золотых листьев, располагался напротив Венской академии изящных искусств, бросая ей вызов надписью над дверьми: «Эпохе — свое искусство, искусству — своя свобода». На многочисленных выставках Сецессиона представлялись не только полотна и скульптуры современных, широко признанных художников, но и мебель, предметы декора и плакаты, отражавшие живой интерес модернистов к прикладному искусству. После 1899 года некоторые из сецессиониcтов, включая Коломана Мозера и Йозефа Хоффмана, стали преподавать в Венской школе прикладных искусств. Показательно, что первое поколение сецессионистов питало любовь именно к Школе прикладных искусств и отвергало Академию изящных искусств. Обращение к искусству малых форм (ремеслу и дизайну) вместо традиционного высокого искусства (живописи, скульптуры и архитектуры) было бунтарским вызовом, но вместе с тем это был момент вдохновения и освобождения для молодых профессоров. Множество учеников школы прикладных искусств нашли работу в Венских мастерских — коммерческом дизайнерском предприятии сецессионистов, созданном в 1903 году Йозефом Хоффманом, Коломаном Мозером и их покровителем Фрицом Верндорфером (Schweiger 1995; Kallir 1986). Но что же означал их девиз? Каким должно было стать свободное искусство новой эпохи? Что искали сецессионисты?
(Продолжение читайте в бумажной версии журнала)