Ребекка Арнольд   (Rebecca Arnold) — старший

преподаватель в Центральном колледже искусства

и дизайна Сен-Мартинс (Лондон).

Статья впервые опубликована в журнале Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture (2002. Vol. 6.1)

Луиза Даль-Вульф обозначила свое отношение к фотографии в мемуарах 1984 года:

Фотокамера — это носитель света, это нечто, действительно рисующее светом. Используя отражение узконаправленных прожекторов, я могла контролировать, насколько были подчеркнуты формы, из которых строилась композиция. Фотография, на мой взгляд, не относится к изящным искусствам. Она идеально подходит для фиксации какоголибо периода времени, но имеет определенные ограничения, и фотограф, определенно, не имеет той свободы, которая есть у художника (Dahl-Wolfe 1984: 86–87).

Прагматичный подход к делу, присущий Даль-Вульф, и ее любовь к ясному, подчеркивающему достоинства свету, представляющему как модель, так и ее одежду в наилучшем виде, сделали ее популярной в кругах читательниц женских журналов и рекламодателей. Ее карьера продолжалась с 1933 по 1960 год и, таким образом, охватывала тревожный период американской истории — от Великой депрессии до Второй мировой войны и начала холодной войны. Впрочем, ее работы как работы фотографа, фокусирующегося преимущественно на моде и работающего главным образом для Harper’s Bazaar и Vogue, редко содержат непосредственную отсылку к текущим событиям. Напротив, они представляют и помогают смоделировать женскую идентичность, порожденную американским мифом: от обширных райских многообещающих пейзажей до космополитической современности большого города. Даль-Вульф примкнула к Harper’s Bazaar в 1936 году, четыре года спустя после того, как он перешел в руки Кармель Сноу, которая с помощью арт-директора Алексея Бродовича коренным образом изменила издание и создала поистине новаторский журнал о моде и культуре, преподносящий читателю современный американский взгляд на жизнь, сформированный европейским авангардом. В образах, созданных Даль-Вульф, отражен динамизм Америки, равняющейся на современность, но ее фотографии никогда не были экспериментальными до такой степени, чтобы внушить зрителю испуг. Она находилась под влиянием современного ей документального стиля, характеризующегося стремлением к чистым, естественным, честным образам «настоящести». Тем не менее ее произведения всегда оставались фешен-фотографиями, в построении которых центральное место занимала одежда: их композиция никогда не затуманивается и не делается абстрактной ради передачи динамизма или движения. Ее фотографии — ценный источник для исследования того, как набирала силы модная индустрия Нью-Йорка и кристаллизовался «американский стиль», нашедший американской самобытности выражение в форме повседневной и приспособленной для активного образа жизни одежды, практичной и свободной. Теплые цвета и наполненные светом образы Даль-Вульф представляют мнимую стабильность и единство в период кризиса. Они сглаживают противоречия и устраняют беспокойство, являя собой беспроблемные и когерентно сконструированные идеалы американской женственности.

(Продолжение читайте в бумажной версии журнала)