«Стивен Джонс: мода с акцентом» (Stephen Jones & The Accent of Fashion). Музей моды (MoMu), Антверпен, 8 сентября 2010 — 13 февраля 2011

Влияние, оказанное Стивеном Джонсом (род. 1957) на модный образ конца ХХ — начала XXI века, позволяет назвать его одним из самых влиятельных дизайнеров головных уборов в истории моды. Подобно тому как Роз Бертен добавляла последний штрих к образу Марии- Антуанетты, Стивен Джонс на протяжении последних 30 лет при­давал законченность облику многих мужчин и женщин, среди кото­рых — знаменитости, актрисы, модели и редакторы модных изданий. Читая список его многочисленных достижений, не перестаешь удив­ляться, что еще существуют люди, которые о нем ничего не слышали. Помимо того что его шляпы носили такие знаменитости, как Кейт Мосс и Бой Джордж, Стивен Джонс сотрудничал с лучшими современными дизайнерами и фотографами, такими как Джон Гальяно и Марио Тестино. И тем не менее в Северной Америке, например, многие не имеют представления о том, кто он такой. Как такое возможно?

Ответ на этот вопрос не входит в задачи настоящей рецензии. Отметим только, что одна из основных причин — очевидное охлаждение отношений между представителями модного бизнеса и производите­лями головных уборов, которое произошло в последние десятилетия и связано с тем, что нормы этикета стали менее строгими. При том что на рынке всегда будет присутствовать ниша для оригинальных и эксцентричных шляпок, на сегодняшний день на первый план вышла функциональность головных уборов — если их и надевают, то либо по особому случаю, либо ради того, чтобы не мерзла голова. Именно в этой обстановке безразличия к шляпкам Стивен Джонс создает свои неповторимые шедевры. Знает о нем широкая публика или нет — не имеет значения, ведь эти неординарные произведения предназначены для избранных в мире моды. И его клиенты, и модельеры, с которыми он работает, утверждают, что создаваемые ими образы приобретают законченность и совершенство именно благодаря шляпкам Джонса. «Мне не нужна просто шляпка — мне нужна „правильная" шляпка»,— говорит Джон Гальяно. «Стивен никогда меня не подводит. Он знает, как создать шляпу от Galliano и от Dior и сделать ее совершенством».

Эти лестные слова в адрес Стивена Джонса можно прочитать в пре­дисловии к небольшой бесплатной брошюре, выпущенной по случаю открытия выставки «Стивен Джонс: мода с акцентом» в Музее моды Антверпена. Несмотря на то что эта выставка вряд ли привьет широким массам вкус к модным шляпкам, она, безусловно, утверждает Джонса как одного из ведущих дизайнеров головных убо­ров. На первый взгляд идея проведения выставки замысловатых тво­рений эксцентричного британского мастера в небольшом музее бель­гийского города, известного дизайнерами, которые разрабатывают авангардное и интеллектуальное направление в моде, может показаться странной. Но вот что говорит сам Джонс: «Мои сумасбродные шляпы чудесно контрастируют с авангардом „Антверпенской шестерки"». «Антверпенская шестерка» (включающая таких дизайнеров, как Анн Демельмейстер и Дриз Ван Нотен) возникла в конце 1980-х — начале 1990-х годов. Их одежда впервые появилась в антверпенском бутике Louis, основанном Гиртом Брюлоотом и Эдди Михельсом. На протя­жении 22 лет Брюлоот и Михельс не только пропагандировали моду, создаваемую в Антверпене, но и коллекционировали шляпы Джонса. Именно они предоставили Музею моды свою коллекцию на длитель­ный срок. Таким образом, выставка «Стивен Джонс: мода с акцентом» представляет публике самое большое в мире собрание головных уборов работы Стивена Джонса (более 120 предметов), основную часть кото­рого составляют шляпы, собранные Брюлоотом и Михельсом, а также шляпы из личной коллекции самого Джонса.

Выражение «мода с акцентом» хорошо передает идею выставки. Вот что пишет куратор музея Пенни Мартин в книге, подготовленной специально для выставки: «Очень часто головной убор в стремлении подчинить созданный образ подменяет богатство смыслов одной раз­рушительной ремаркой. Шляпы Стивена Джонса, напротив, напоми­нают необычайно гибкую систему пунктуации: они могут объединять разрозненное, искусно сглаживают грубое и угловатое, а иногда не­ожиданно приобретают самостоятельность законченной фразы. Одна­ко чаще всего они подобно точке завершают собой высказывание» (Ste­phen Jones 2010). С ней согласны и другие кураторы выставки — Гирт Брюлоот и Каат Дебо (директор Музея моды): «Шляпы Стивена Джон­са привносят свои неповторимые акценты в силуэт, в целостный облик коллекции, фотографии, фильма. Знаки ударения над словами нередко размещаются под углом 45 градусов, и под таким же углом чаще всего носят шляпы Джонса» (Ibid.).

Метафоры из области языка, которые активно используются в ка­талоге и выставочных материалах, лишь частично просматриваются в решении выставочной экспозиции. Выставка состоит из четырех разде­лов, посвященных четырем тематическим центрам в творчестве Джон­са: «Приключения», «Рококо», «Наука» и «Гламур». Каждый темати­ческий центр включает в себя несколько логически связанных с ним тем. Например, раздел «Приключения» содержит тему «Роза в пусты­не». Иногда связь между тематическим центром и темой не кажется очевидной, как, например, в случае вхождения темы «Абстракция» в раздел «Рококо». По словам кураторов, четыре шляпы, составляющие экспозицию «Абстракция»,— это «гимн Джонса, воспевающий свободу формы», которая внутренне связана с духом рококо. Но едва ли это вы­глядит обоснованным при сопоставлении с 50 головными уборами, объе­диненными в такие темы, как «Взмах кистью», «Цветение» и «Рокайль», которые также отнесены к «Рококо». В общей сложности экспозиция состоит из 21 темы, и порой проследить связь между ними оказывается непросто. Однако задача облегчается, если, следуя советам кураторов, рассматривать каждый тематический центр как отдельную историю, а сгруппированные внутри нее темы — как главы этой истории, где дей­ствуют персонажи, благодаря которым шляпы оживают.

Идея оригинального оформления выставки при помощи объеди­ненных в разнообразные композиции шляпных коробок, выполнен­ных в увеличенном размере, принадлежит Гирту Брюлооту. В крыш­ки гигантских копий фирменных коробок Джонса вставлены тонкие белые опоры, на которых размещаются макеты голов. Макеты имеют яйцеобразную форму при отсутствии лица. В результате достигается зрительный эффект, при котором вся композиция (шляпа, макет и опо­ра) напоминает шляпную булавку, щегольски воткнутую в непринуж­денно разбросанные коробки из-под шляп. Каждый раздел экспозиции представлен гигантским макетом одной из шляп, демонстрируемых в этом разделе. Гигантские размеры шляп и коробок остроумно подчер­кивают игру с пропорциями — один из излюбленных приемов Джон­са, который любит создавать и шляпы-гиганты, и шляпки миниатюр­ных размеров. Посетитель, привлеченный и очарованный искажением пропорций, легко погружается в мир Джонса. Всего на выставке более 250 головных уборов — такое обилие небольших по размеру экспона­тов, представленных в более или менее однотипной манере, усложняет восприятие экспозиции и несколько притупляет эффект от нее.

Прекрасно понимая, что шляпы являются частью туалета, курато­ры включили в экспозицию приблизительно 30 манекенов, на которых шляпы Джонса показаны в сочетании с одеждой, созданной такими из­вестными дизайнерами, сотрудничающими с Джонсом, как Гальяно, Рей Кавакубо и Вивьен Вествуд. Особенно эффектно смотрится ком­позиция из десяти манекенов в нарядах, придуманных Вальтером ван Бейрендонком совместно со Стивеном Джонсом. В залах используется музыкальное и видеосопровождение, а также специально подобранное освещение. Все это позволяет подчеркнуть богатую фантазию создате­ля шляп, а также раскрывает его удивительную способность не только уловить, но и соединить в конечном образе свое видение с видением коллег-дизайнеров.

Манекены и представленные на выставке фотографии позволяют воочию убедиться, что головные уборы Джонса действительно играют роль акцентов во многих создаваемых сегодня модных образах. Но здесь кроется и основной недостаток. Демонстрация такого множества шляп в качестве самостоятельных объектов приводит к тому, что выставка оказывается построенной исключительно на одних «акцентах» при неудовлетворительном количестве связанного «текста» или, иными словами, тех самых образов, законченность которым могли бы придать шляпы. При том что каждая шляпа, создаваемая Джонсом, отличается заложенной в ней неповторимой экспрессией, секрет их воздействия заключается не столько в их конкретном воплощении, сколько в соз­даваемых ими образах. Наибольшей силы работы Джонса достигают тогда, когда он работает в сотрудничестве с другими дизайнерами, и это особенно хорошо заметно на фотографиях. В книге, посвященной выставке, Магдалена Киней передает идею Джонса о том, что «фото­графия делает шляпу реалистичной». «При этом сам Джонс хорошо понимает очевидное противоречие, заложенное в этом высказывании, так как в модной фотографии нет ничего реалистичного — она цели­ком постановочная. Именно фотография позволяет почувствовать тот эффект, который возникает, когда эти шляпы носят реальные люди.

Как сказал мне сам Джонс, событием часто оказывается не то, что кто- то носит его шляпу, а фотография, демонстрирующая факт того, что эту шляпу можно носить» (Ibid.).

Выставка «Стивен Джонс: мода с акцентом» не только отражает то влияние, которое работы Джонса оказывают на воплощение модных образов, но также представляет собой размышление о феномене кол­лекционирования. Джудит Кларк в своем эссе, посвященном страстно­му увлечению Джонса изысканиями и коллекционированием, задает­ся следующим провокационным вопросом: «Стивен Джонс поглощен кураторской работой и тем, как его шляпы будут смотреться в музеях. Может быть, выставка его фантастических шляп является еще одним средством их проникновения в реальную жизнь?» (Ibid.). В самом деле, выставка «Стивен Джонс: мода с акцентом» — это не только похвала интуиции Брюлоота и Михельса и их страсти к коллекционированию, но и напоминание о том, что шляпки Джонса по сути своей являют­ся воплощением всех тех неожиданных и удачных открытий, которые коллекционирует сам Джонс,— результатом его путешествий, его опы­тов и его фантазий.

Перевод с английского Марины Михайловой

Литература

Stephen Jones 2010 — Stephen Jones & The Accent of Fashion. ACC Editions, 2010.