«Ситцевая Россия». Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва. 2 июня – 25 октября 2010.

Выставка «Ситцевая Россия» проходила во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства летом и осенью 2010 года. Ретроспективный показ набивных тканей с XVII века до пер­вой трети ХХ века вызвал большой интерес у публики. Оформленное известным художником Б.А. Мессерером выставочное пространство полностью погружало зрителя в текстильную тему. Крупные лоскут­ные композиции сложной конфигурации на стенах, изготовленные из современных шуйских ситцев, удалось совместить с ярким, активным историческим материалом, включающим образцы набивных тканей и эскизы.

История развития текстильной и, в частности, ситценабивной про­мышленности в России чрезвычайно интересна. Не имея еще в первой половине XVIII века ни ситценабивного производства, ни опыта орга­низации мануфактур, ни опыта работы на подобных предприятиях, ни специалистов, ни рабочих, знающих свое дело, ни своего сырья, красителей и т.д., Россия уже к концу XVIII века поставляла достаточ­ное количество набивных тканей на внутренний рынок, удовлетворяя вкусы самых разных слоев населения: от аристократических кругов до простых крестьян. А уже во второй половине XIX века потеснила Англию — законодательницу мод в набивном производстве — на рын­ках Средней Азии.

Хотя до петровских преобразований своей текстильной промышлен­ности в России не было, набивное дело не было в новинку. Существо­вало ремесленное производство тканей с печатным узором, и такой способ орнаментации тканей, как набивка рисунка на льняной холст при помощи деревянных досок — «манер»,— русским ремесленни­кам был знаком издревле. Поэтому в русском мануфактурном про­изводстве набоек, выбоек и ситцев наблюдалась естественная преем­ственность текстильных орнаментов, не исключающая заимствование узоров из европейских и восточных тканей в соответствии с модными европейскими тенденциями. Новые мотивы органично вписывались в эстетику традиционных представлений о красоте, видоизменялись в соответствии со вкусами российского потребителя. Постепенно вы­рабатывались своеобразные яркие, отвечающие запросам многочис­ленного крестьянского населения, рисунки ситцев и льняных набоек, тесно связанные с многовековой традицией художественного оформ­ления тканей. В то же время ситценабивные производства выпускали продукцию, способную удовлетворить самый изысканный вкус евро­пейски ориентированного горожанина. Многообразие рисунков, их колорит, широкий ассортимент и высочайшее качество русских тканей дореволюционного периода поражают. Тем интересней задача пока­за в одном выставочном пространстве набивных тканей XVII — начала ХХ века с их естественно развивающейся орнаментальной традицией и тканей 1920-1930-х годов с новыми тематическими рисунками, по сути произведений агитационного искусства с их отказом от традиции и внедрением новой эстетики и нового содержания в текстильный ор­намент, поиском нового стиля в соответствии с духом времени. Это и было положено в основу концепции выставки, главной целью которой явилось представление текстиля как полноценного художественного материала в своем развитии до 1917 года и воплощении в нем новых идей и тенденций в 1920-1930-е годы. Тем более что ткани как само­стоятельный материал, вне аспекта бытования, редко удостаиваются внимания при создании музейных и выставочных экспозиций.

Устроителями выставки была поставлена главная задача: показать контрастность, смысловую и содержательную противоположность, кар­динальное отличие восприятия двух ярких, мощных художественных явлений: традиционного искусства (во всем разнообразии направлений) орнаментации набивных тканей (ткани XVII — начала ХХ века) и при­внесения новых тем и новых стилевых тенденций в набивной рисунок (ткани 1920-1930-х годов). Для ее решения был привлечен обширный материал из собраний уникального Музея ивановского ситца (Ива­новский государственный историко-краеведческий музей им. Буры- лина) и старейшего в Москве текстильного предприятия «Трехгорная мануфактура», сохранившего производство до настоящего времени, а также предметы из коллекции Всероссийского музея декоративно- прикладного и народного искусства.

Экспозиция выставки включала коллекцию набойных досок XIX — начала ХХ века; интересный и актуальный с современной точки зрения материал: льняные и хлопчатобумажные набивные ткани XVII-XVIII ве­ков, крестьянские льняные набойки XIX — начала ХХ века (особенно синие кубовые, ассоциирующиеся с джинсовой тканью) с их лаконич­ными, подчас наивными, но чрезвычайно выразительными изобрази­тельными мотивами, а также образцы набивных хлопчатобумажных тканей и платки XIX — начала ХХ века, городской и крестьянские ко­стюмы; эскизы тканей, платки и набивные ткани 1920-1930-х годов с дополнением экспозиции агитационным фарфором — материалом того же времени, со схожей тематикой и стилистикой.

Площадь зала (около 650 кв. м), отведенного под экспозицию вы­ставки «Ситцевая Россия», его конфигурация с арочным разделением пространства на центральный проход-галерею и боковые части с раз­ной площадью, подсказали логику показа экспонатов, основанную на принципе историчности. Весь материал был представлен в хроноло­гическом порядке, отражающем главные направления развития тек­стильного орнамента с XVII века вплоть до 30-х годов ХХ века с выделе­нием определенных тематических зон внутри двух основных разделов экспозиции.

Первый крупный раздел экспозиции был посвящен показу набивных тканей и платков дореволюционного периода (XVII — начало ХХ века) и размещался в части зала, расположенной с одной стороны от прохода- галереи с выделенными тематическими разделами в трех небольших отгороженных арочными проемами зонах. Во всех экспозиционных зонах основной акцент делался на богатый и разнообразный текстиль­ный материал. Началом этой (дореволюционной) части экспозиции являлось большое по площади пространство, где размещалась основ­ная часть текстильного материала: образцы набивных тканей (набойка, выбойка, ситцы), платки и два костюма (городской костюм середины XIX века и крестьянский — женский праздничный костюм Верейско­го уезда Московской губернии второй половины XIX века), символизи­рующие бытование ситца в городской и крестьянской среде. Эта часть экспозиции дополнялась коллекцией набойных досок XIX — начала ХХ века. Оформление данного раздела опиралось на разнообразие ор­наментального решения, колорита, места производства.

Второй крупный раздел экспозиции был посвящен показу набивных тканей 1920-1930-х годов с тематическими рисунками, а также эскизов тканей — нового искусства советской эпохи и размещался с другой сто­роны центрального прохода. В этой части экспозиционное простран­ство решалось за счет выделения графического материала; образцы тканей и платки, разнообразные по тематике и стилистике, были до­полнены предметами агитационного фарфора.

Эффектно обогащали визуальный ряд экспозиционного простран­ства демонстрация фотоматериала на установленном в зале большом экране, альбомы с эскизами тканей и альбомы с образцами тканей. В холле перед выставкой был установлен монитор с демонстрацией кинофильма «Светлый путь».

В центральном проходе-галерее были представлены платки из со­брания ОАО «Трехгорная мануфактура» с орнаментальными рисун­ками конца 1920-х — начала 1930-х годов, что послужило условным связующим звеном между двумя противоположными по смыслу раз­делами экспозиции.

Подобное размещение материала создало контраст двух разделов экспозиции и явилось выражением основной идеи выставки — показать два ярких, непохожих, полярных явления в художественном оформле­нии тканей: традиционный текстильный орнамент во всем своем мно­гообразии (с XVII до начала ХХ века) и новый тематический рисунок в тканях 1920-1930-х годов.

В программу открытия выставки было включено дефиле — показ удивительных костюмов, визуальных копий музейных образцов жен­ской праздничной крестьянской одежды различных губерний России конца XVIII — начала ХХ века, выполненных талантливым художни­ком по костюмам Ольгой Поликарповой. Экспериментальный харак­тер этих костюмов, демонстрирующий уникальный авторский подход к созданию копий, был обусловлен выбором метода исполнения. Все разнообразные по фактуре ткани материалы (вплоть до позумента, бисера, бусин и т.п.) были воспроизведены способом цифровой печа­ти на ткани, а детали одежды изготовлены в точном соответствии под­линным костюмам. Лишь в некоторых случаях тактично и уместно автором были введены объемы и фактуры: пуговицы, шнуры, тесьма, кружево. Деликатное, трепетное отношение художника к первоисточ­нику, тонкое понимание предмета, детальное знание технологий руч­ного исполнения, талант и чувство меры позволили получить очень интересный результат.