Шиле де Клер (Sile de Cleir) — изучала модный дизайн в Техническом колледже Лимерика и несколько лет проработала в сфере моды, прежде чем занялась изучением фольклора и этнологии в Университетском колледже Корка. Преподает в Лимерикском университете. В числе ее публикаций — статья «Ирландия» во «Всемирной энциклопедии костюма и моды» (Berg Encyclopedia of World Dress and Fashion, 2010) и работа «Ритуал и городская обстановка: Лимерик в 1925–1960 годах» (Ritual and the City Context: Limerick 1925–1960, 2010).
Чтобы оценить меняющуюся роль небольших государств и их столиц в истории мировой моды XXI века, следует проанализировать не только связанные с этими изменениями процессы, но и их участников, а также отношения между ними. В случае Ирландии ключевым является процесс, в результате которого начиная с 1950-х годов рынок высокой моды был обогащен появлением большого количества разнообразных традиционных шерстяных и льняных тканей, а в центре повествования оказываются отношения между меняющимся самосознанием ирландцев и эстетическим дискурсом международной моды. Периферийное положение и уникальная история Ирландии в Западной Европе, ее тесные культурные связи с США, а также близость к экономической мощи Великобритании и к лондонской моде — все эти факторы оказали существенное влияние на то, как ирландская мода видит себя и соотносится с остальным миром.
В этой статье я рассмотрю, как история страны формировала отношения Ирландии с модой, одеждой и текстилем на эстетическом и практическом уровнях. Я также коснусь некоторых аспектов производства и потребления в сфере моды и, опираясь на правительственные и торговые отчеты, а кроме того, на некоторые популярные СМИ, попытаюсь оценить ирландскую моду как сектор экономики и как критерий измерения культурной жизни страны.
Историю производства одежды в Ирландии следует рассматривать прежде всего как историю тканей, поскольку именно характерные разновидности шерстяной и льняной ткани легли в основу уникальных ирландских фасонов одежды, которую носили представители гэльской аристократии и обычные жители Ирландии начиная уже с XVII века (McClintock 1950). Качество этих материалов — в особенности шерсти — служило главным фактором развития экспорта широко известных изделий, таких как тяжелый шерстяной плащ — в XVII веке, а позже, в XIX веке — пальто «ольстер» (McCrum 1996: 3–4). Акцент на качественности материала оставался определяющим для ирландских экспортных товаров: в более поздний период XIX столетия ими стали связанные крючком изделия и тамбурное кружево, за которыми в ХХ веке последовали свитера ручной вязки (Ibid.: 5–13). Между тем, осознание моды в Ирландии можно проследить с XVI века, когда богато украшенные шелковые и бархатные ткани, какие носили в Лондоне члены королевской династии Тюдоров, проникли в гардеробы предводителей гэльских кланов и их жен (Dunlevy 1989: 44–45). С течением столетий все более тесные контакты с Англией, Шотландией, а позже — за счет эмиграции — с США, наряду с наладившейся инфраструктурой коммуникаций внутри самой Ирландии, способствовали растущей осведомленности о моде почти во всех регионах страны. Мэред Данлеви и Линда-Мэй Баллард писали в своих исследованиях о популярности модных тканей и фасонов у обычных людей, но в то же время изучение фольклорного костюма свидетельствует о том, что элементы моды иногда соединялись с традиционными стилями (Ballard 2000: 62–70; de Cléir 2002: 91–92; Dunlevy 1989: 162–169). Индустрия моды зародилась в 1950-е годы, когда приобрели известность такие дублинские дизайнеры, как Айрини Гилберт и Сибил Коннолли, позже получившие международное признание. Одной из причин успеха Коннолли было использование ею ирландских тканей, в особенности льна (O’Byrne 2000a: 20–33). Модельеры 1960-х годов, в частности Нелли Малкахи и Мэри О’Доннелл, активно прибегали к ирландской традиции, работая с твидом, а также используя технику вязания крючком и на спицах (Ibid.: 34–47). Открывшийся доступ к международному рынку в 1970-е и 1980-е годы, а также усовершенствование технологий обработки текстиля и изготовления одежды во всем мире поставили перед ирландской модной индустрией новые задачи. Из-за расширившихся коммуникативных возможностей и возросшей конкуренции ирландскому дизайну важно было выходить на международный уровень: к этому стремились многие дизайнеры, такие как Майкл Мортелл и Пол Костелло, а вложения фабрик по производству одежды в развитие технологий способствовали в 1980-е годы повышению их эффективности и конкурентоспособности (Ibid.: 74–127). В 1990-е годы деловая среда стала международно ориентированной, и с тех пор эта тенденция неуклонно набирает силу. В первое десятилетие нового века ирландская экономика потеряла свою конкурентоспособность (ICATA 2005). Это привело к переоценке индустрии — ставка делается на дизайн с акцентом на привлечение внешних ресурсов для производства одежды и аксессуаров. В развитии местной модной индустрии большое внимание уделяется дизайнерскому образованию, наряду со знаниями в области управления (ICATA 2010).
Продолжение в печатной версии журнала.
