купить

Kodak Ensemble: мода, визуальные образы и материальность в Америке 1920-х годов

Ребекка Арнольд (Rebecca Arnold) — старший преподаватель истории одежды и текстиля в лондонском Институте искусств Курто. Автор книги «Американский „лук“. Мода, спортивная одежда и женские образы в Нью-Й орке 1930-х и 1940-х годов» (The American Look: Fashion, Sportswear and Images of Women in New York in the 1930s and 1940s (I.B. Tauris, 2008)) и др.

В закрытом виде он похож на любой другой модный футляр, pochette, или клатч из шелковистой замши с блестящей металлической защелкой (ил. 1). Но стоит его открыть, вы обнаружите его секрет. Помимо всего того, чему положено быть в женской сумочке: губной помады, пудреницы, зеркальца и шелковой подкладки, — в нем находится фотокамера; и этому предмету, намеренно затерянному среди атрибутов респектабельной феминности, отводится центральное место. Kodak Ensemble был запущен в производство в 1928 году; своим оформлением он обязан ведущему специалисту в области промышленного дизайна Уолтеру Дорвину Тигу. За образец была взята более ранняя модель Vest Pocket Kodak Model B; Тиг дополнил ее новыми деталями — стильным футляром и типично женскими аксессуарами, что позволило представить новый Kodak Ensemble как «современную фотокамеру для современной девушки» (Coe 1988: 167). Этот футляр (выпускавшийся в трех цветах: розовом, бежевом и зеленом) вкупе со своим содержимым представляет собой образцовый пример взаимопересечения технологий, дизайна и моды межвоенного периода. Он олицетворяет значимость женщин, выступающих в роли потребителей, но, что очень важно, еще и в роли производителей, поскольку появление в продаже легких и доступных по цене фотоаппаратов открывало перед ними возможность создавать собственные образы, в буквальном и метафорическом смыслах. Сочетание поверхностей и текстур — матовой замши и муарового глянца — и, конечно же, такая деталь, как вложенное в набор зеркало, способное отразить все и вся, — говорят о том, что дизайнер подошел к решению задачи со знанием дела и проявил известное остроумие. В комплекте с вложенными в футляр косметическими принадлежностями1 портативная фотокамера наделяла свою обладательницу склонностью к сложной саморефлексии. И хотя в те времена цена в 15 долларов делала Kodak Ensemble скорее предметом роскоши, рассчитанным на покупателей из числа среднего класса, небольшой вес камеры создал предпосылку к значительному расширению того сегмента американского общества, который составляли люди, занимавшиеся фотографией. Он разросся до невиданных прежде размеров, и вместе с тем встал вопрос, есть ли какая-то разница между фотографом-профессионалом и фотографом-любителем2.

Выступая в роли потребителя, женщина оценивает себя и свой покупательский потенциал, сообразуясь с сущностью товара и ориентируясь на многочисленные образы, которые он создает и вызывает в памяти. Примеряя на себя какой-то аксессуар, женщина одновременно осваивает новейшие технологии. Пользуясь косметикой и зеркалом, она потребляет и производит собственный имидж, и точно так же, беря в руки камеру, она создает имидж того, кого запечатлевает на своих фотографиях. Эта камера предназначена для женщины, являющейся современным воплощением феминности, активной и готовой документировать то, что ее окружает, но вместе с тем активно стремящейся использовать одежду и «товары для красоты» (в первую очередь косметику) как одно из средств «самомодификации» (selffashioning). Таким образом, визуальное и материальное соединились в одном объекте, отразив промежуточность, ставшую приметой десятилетия, положившего начало взаимопересечению фотографии, кино и визуальных образов моды и сделавшего доступным синестетический опыт одновременного существования в роли потребителя и производителя, любителя и профессионала. И что особенно важно с точки зрения основных положений данной статьи, такая разноплановость была присуща женщине, ставшей воплощением и носителем новых, возникающих в контексте современности идентичностей.

В этой статье Kodak Ensemble служит отправным пунктом для анализа, цель которого — выяснить, как в одном объекте переплелись умение смотреть и способность видеть, естественное существование и тяга к переодеванию, что само по себе было частью более общих сдвигов, затронувших визуальную и материальную культуру в Америке 1920-х годов. Хотя такие фотоаппараты, как и другие дизайнерские вещи, не были гарантированно ходовым товаром, который можно продавать где угодно и в любых количествах, это значимый и заслуживающий изучения пример, который, если взглянуть на него как на частный случай реализации политики, последовательно проводимой компанией Kodak в отношении женской части потребительской ауди тории, позволяет завязать дискуссию о взаимодействии дизайна и технологий, моды и фотографии (Ibid.). Kodak не первый производитель, углядевший коммерческий потенциал в разнообразии расцветок и форм футляров, предназначенных для хранения фотокамер, но подход этой компании к разработке дизайна оказался одним из самых продуманных. Патенты, рекламные объявления и сохранившиеся образцы демонстрируют, что Уолтер Тиг делал ставку на современную эстетику ар-деко, в частности когда создавал эмалированные застежки, как и то, что каждый элемент его дизайна разрабатывался так, чтобы в конечном итоге был произведен продукт, абсолютно соответствующий требованиям текущего момента и вписывающийся в контекст новых практик промышленного дизайна3. Вопрос о влиянии таких фотокамер на чувственное восприятие визуальной и материальной культуры является основополагающим для этой дискуссии, поскольку, как утверждает Бен Хаймор, «эстетический строй искусства воздействует на наши чувства, на тот чувственный мир, который мы ощущаем и воспринимаем, и тем самым наделяет обыденность новым смыслом, а заодно коренным образом трансформирует наш обыденный опыт» (Highmore 2011: 51). Таким образом, фотоаппараты Kodak — это часть обширной сети, сотканной из различных объектов, включая женские журналы, в которых профессиональные, зачастую выдающиеся дизайнерские разработки и графические элементы транспонируются на почву повседневности, в изображения, выполненные на любительском уровне, а в более широком смысле интегрируются в самовосприятие среднего класса. В этой статье мы в первую очередь рассмотрим фотокамеру как таковую, ее дизайн и способы, использовавшиеся для ее рыночного продвижения. Она будет нас интересовать как инструмент имиджевых технологий нового времени, обладающий оптической и гаптической чувствительностью, и как женский аксессуар. Фотосъемка может усилить комплексные чувственные переживания, особенно в ситуации, когда женщины фотографируют друг друга. В такие моменты они становятся одновременно видящими субъектами и видимыми объектами, а кроме того, им приходится контролировать положение тела, чтобы облегчить задачу тому, кто их снимает, и надежно удерживать в руках собственную камеру. И наконец, мы изучим любительские и профессиональные снимки женщин как часть визуального и материального ландшафта, сформировавшегося благодаря Kodak Ensemble и представляющего собой сеть, сотканную из образов, изображений и объектов, которые в совокупности были одним из факторов, формирующих новые идентичности, согласующиеся с разноплановым опытом, основанным на чувственном восприятии современной культуры.

Перевод с английского Екатерины Демидовой

Продолжение и иллюстрации в печатной версии