купить

Словно нить за иглой

Наоми Кларк (Naomi Clarke) — соискатель степени PhD в Бристольском университете (специальность — социальная работа). Рукоделие, ткани, посвященные шитью онлайн-сообщества и рассказы тех, кто занимается такой деятельностью, составляют предмет ее глубокого личного и научного интереса.

Книга «Нити жизни» посвящена шитью и исторической эволюции его социальных, эмоциональных и политических коннотаций. Приведенные в ней в огромном количестве примеры в очередной раз показывают, как глубоко шитье и рукоделие проникли во все сферы жизни за всю их историю — от Марии Стюарт до проекта Talking Quilts (который появился на Британских островах в XXI веке по инициативе объединения мастеров, занимающихся изготовлением лоскутных одеял). Клэр Хантер — художник, работающий с тканями, инициатор открытых проектов для тех, кто интересуется рукоделием, куратор, специалист по тканям; больше двадцати лет она занимается созданием картин из них. Увлекательные описания шитья, тканей и различных связанных с ними процессов содержат интересные детали, знать которые мог только тот, кто сам занимается рукоделием. Книга написана так живо, ярко и эмоционально, что, читая ее, словно бы видишь воочию эти ткани и осознаешь их значимость. К известным историческим реалиям и фигурам (среди которых Вторая мировая война, гобелен из Байё [1], королева Мария Стюарт, памятные знаки, оставленные брошенным детям, которых помещали в приют в Англии, и эпидемия СПИДа) Клэр подходит с точки зрения специалиста, вышивальщицы и художницы, и ее новаторский подход вносит ценный вклад в область истории, антропологии и изучения тканей.

В книге рассматривается не роль шитья в истории, изложенной в хронологическом порядке, а его связь с несколькими основными понятиями (в том числе властью, идентичностью, общностью и ценностью). В книге нет иллюстраций, и это серьезный недостаток, ведь иллюстрации могли бы удачно дополнить красочные описания. В конце книги приведен список литературы, но можно было бы подкрепить сформулированные доводы ссылками на другие работы в самом тексте. Однако композиция книги хорошо продумана, и, открывая перед читателем историческую значимость шитья, автор уверенно ведет его, как иголка ведет нитку: углубляясь в те или иные темы и снова выныривая на поверхность, заботливо и внимательно — чтобы в конечном счете создать нечто осмысленное и прекрасное.

Через всю книгу красной нитью проходит мысль, что рукоделие всегда недооценивали, и это широко известный факт. Но в книге это утверждение подкреплено новыми доводами, так как в ней представлены темы, которые раньше никто не изучал так пристально с точки зрения истории тканей. Два ярких примера таких широко известных реалий и исторических фигур, на которые автор смотрит под непривычным углом, — гобелен из Байё и королева Мария Стюарт.

О создателях гобелена из Байё, вероятно, одного из наиболее знаменитых вышитых полотен, условиях их работы, их искусности и опыте мы не знаем почти ничего, и отчасти как раз потому, что рукоделию не приписывали исторической и социальной значимости. Примечательно уже то, что это произведение называют «гобеленом», а не «вышивкой» (которой оно на самом деле является), — такое название ему дали во избежание ассоциаций с рукоделием как «приземленным» женским занятием.

Что касается королевы Марии Стюарт, к которой всегда проявляли пристальный интерес как ученые, так и массмедиа, она много вышивала. Рукоделие было для Марии Стюарт формой эмоционального и политического высказывания, возможностью создать собственную автобиографию в картинах и открыто выражать свои мысли. Вышивки королевы повествуют о правах, принадлежащих ей по рождению, пережитых ею событиях и ее правлении. Однако большинство ее вышивок утрачены, уничтожены или проданы.

К рукоделию долго относились пренебрежительно, как к женскому занятию, поэтому не придавали ему значения. Клэр Хантер в своей книге постоянно возвращается к этой теме, приводя многочисленные исторические примеры того, как образцы рукоделия были утеряны, распроданы, уничтожены или забыты, — так было с работами суфражисток, лоскутными одеялами, сшитыми заключенными тюрьмы Чанги, вышивками, которые ветераны Первой мировой войны создали для собора Святого Павла, и с вышивками Джона Краска [2]. Хотя в 1960–1970-е годы художницы-феминистки предприняли попытку восстановить рукоделие в правах и приравнять его к другим видам искусства, оно остается чем-то менее важным, чем скульптура и живопись. Часто вышитые исторические полотна, размещенные в зданиях общественных организаций, ни о чем нам не говорят, потому что лишены эмоционального, социального или пояснительного контекста. Велика опасность, что исторические образцы рукоделия будет все труднее сохранить, если мы не признаем ценность рукоделия и изделий из ткани в целом и не попытаемся закрепить ее.

Эта книга опровергает представления о рукоделии как о чем-то менее важном: в ней приведены новые примеры, доказывающие значимость шитья, тканей и рукоделия сегодня и во все исторические эпохи. В силу своего междисциплинарного характера книга будет интересна многим, включая антропологов, инициаторов открытых творческих проектов для локальных сообществ, художников, работающих с тканями, феминисток и тех, кто увлекается рукоделием.

Перевод с английского Татьяны Пирусской


[1] Памятник средневекового искусства конца XI в., полотно, на котором вышиты сцены подготовки Нормандского завоевания Англии и битвы при Гастингсе, примерно 50 см в ширину и 70 м в длину. (Прим. пер.)

[2] Джон Краск (1881–1943) — британский художник, представитель импрессионизма и модерна. (Прим. пер.)