Модная машина времени: оказаться в 1950‑х

Выставка «Мои 1950‑е — Женщина. Мода. Повседневная жизнь» проходит в пространстве, которое, как полагает один из составителей книги о взаимоотношениях моды и музеев «Fashion and Museums: Theory and Practice» Биргитта Свенссон, будучи историко-культурным музеем Швеции, «претендует на звание Шведского музея моды» (Melchior & Svensson 2014: 198). Исследовательница, объясняя свою позицию, говорит, что в Музее северных стран хранится самая большая коллекция одежды во всей Швеции и располагается библиотека с богатым фондом по культурной истории моды (Ibid.: 204).

Формально экспозиция разделена на шесть залов: вводный и завершающий залы, три основных зала, посвященные обстоятельному рассказу о 1950‑х годах, и зал, в котором среди прочего предпринимается попытка заглянуть в будущее (ил. см. во вклейке 8).

Первый из основных залов носит название «Молодые и свободные». В качестве исторической справки экспозицию сопровож­дает таймлайн, знакомящий посетителей с десятилетием, которому посвящена выставка. 1950‑е годы — это такие разные и значительные события, как Корейская война, запуск первого искусственного спутника Земли, смерть Кристиана Диора, дебют в США Элвиса Пресли, первые женщины-полицейские в Швеции.

Сама экспозиция зала посвящена повседневной жизни и одежде тинейджеров, в 1950‑е годы ставших заметной группой общества. Это поколение слушало рок-н-ролл в исполнении Томми Стила и Элвиса Пресли; подражало стилю Брижит Бардо, имея в гардеробе блузку в клетку, наподобие той, из которой было сделано свадебное платье кинозвезды, и стилю Одри Хёпберн, нося зауженные книзу брюки. И блузка, и брюки представлены на выставке.

О популярности главной героини фильма «Забавная мордашка» среди молодежи говорит хотя бы такой интересный факт: в 1954 году шведская газета-таблоид Aftonbladet совместно с автомобильной компанией General Motors организовала конкурс на максимально схожий с Одри Хёпберн облик, в котором победила юная Анита Хартбай — в образе знаменитой актрисы она прокатилась по всему Стокгольму на кабриолете фирмы Buick, украшенном американским флагом.

Второй — «Мечта и реальность» — посвящен ателье The Mдrtha School и французскому отделению универмага NK (Nordiska Kom­pa­niet). The Mдrtha School — своего рода студия по производству одежды, в которой портнихи с опытом работы во французских домах моды шили на заказ одежду, обслуживая главным образом состоятельных женщин. В зале музея представлены два платья, выполненные в студии по оригинальным образцам французских модельеров Магги Руфф и Мадлен де Раух. В 1950‑е годы Nordiska Kompaniet, как и The Mдrtha School, был нацелен на производство высококачественной одежды. Но кроме того, NK был площадкой для проведения модных показов и встреч дизайнеров, местом притяжения тинейджеров, желавших купить одежду из Америки, и центром, задающим модные тренды. Универмаг, к слову сказать, существует по сей день и продолжает славиться качественным ассортиментом товаров от известных брендов.

Третий зал называется «Дом и работа» и посвящен жизни женщин, трудящихся дома и за его пределами. Однако в 1950‑е годы усилия домохозяек работой не считались, так что дихотомичное название зала довольно точно отражает господствующие в это десятилетие представления о женском домашнем труде. Домохозяйкам предписывалось быть опрятными, ухоженными и радостными. Они должны были с улыбкой встречать своих уставших на работе мужей. В экспозиции зала представлены домашнее платье и передник, который женщина надевала во время приготовления ужина для своего супруга. Одни женщины трудились дома, другие — начинали выходить на профессиональную «арену» и пробовать себя в том числе в профессиях, считавшихся традиционно мужскими. Среди них — полицейский и парковочный инспектор. Однако самой престижной была, пожалуй, профессия стюардессы. В выставочном зале представлена униформа, предназначенная для женщин разных профессий: государственных представителей, врачей, священников, стюардесс, нянь.

Еще одно пространство экспозиции интересно своим партисипативным подходом: оно вовлекает аудиторию во взаимодействие с выставкой. В частности, посетителю предлагается подумать о будущем и ответить на вопросы, каким он будет в свои 50 лет и какой будет жизнь в 2050 году. Записанные на листках ответы прикрепляются к настенной доске, становясь частью экспозиции.

Цель выставки состоит в том, чтобы «навести на размышления и пригласить к дискуссии о роли 1950‑х сегодня и о том, как модные вещи, образцы и идеалы того времени просматриваются в нынешней повседневной жизни посетителей»[1]. Цель созвучна вопросу, которым в начале экспозиции задаются ее кураторы, Хелена Линдрот и Марианна Ларссон: каким образом роли женщин, моды и повседневных историй из 1950‑х откликаются в сегодняшнем дне? Однако, на наш взгляд, экспозиция выставки не отвечает на этот вопрос. Но это не значит, что зритель не получит гораздо более важного, чем ответ, опыта погружения в определенный исторический контекст. Ведь экспозиция точно отражает слова, заявленные в названии: «Мои 1950‑е — Женщина. Мода. Повседневная жизнь».

Глубокое погружение в десятилетие оказалось возможным благодаря двум факторам. Во-первых, это насыщенность и разнообразие визуального материала. В экспозиции в значительном объеме представлена не только одежда, но и нижнее белье, аксессуары, предметы быта, фотографии, киноафиши, выдержки из фильмов. Во-вторых, это текстовое сопровождение экспозиции, которое можно разделить на четыре жанра: текст, очерчивающий основную тему того или иного зала; текст, в котором уделено внимание конкретному факту; текст от первого лица в виде выдержки из журнала или в виде слов женщины, владелицы ставшей уже музейной вещи; текст о самих экспонатах.

Представленная на выставке одежда тесно связана с человеком, она «немертвая». Благодаря представленному материалу легко вообразить себе женщин, в 1950‑е годы эту одежду носивших. Кроме того, сближению посетителей с женщинами — героями экспозиции способствует обращение кураторов к идее повседневности: повседневная одежда, повседневные занятия, повседневный уклад жизни.

Пожалуй, не хватило рассказа о культурных и спортивных, мировых и национальных событиях, происходивших в Швеции в это десятилетие, — словом, шведского исторического контекста. Ведь в 1950‑е годы в Швеции, например, был открыт Стокгольмский метрополитен, были проведены чемпионат мира по хоккею и чемпионат мира по футболу, а Ингмар Бергман снял более десяти фильмов. Но ни один из этих сюжетов, за исключением краткого упоминания «Лета с Моникой», не был освещен.

Тем не менее выставка представляется достойной внимания по нескольким причинам. Во-первых, она позволяет погрузиться в атмо­сферу 1950‑х годов, рассказывая, в частности, о повседневной жизни женщин этого десятилетия и о его моде. Во-вторых, она дает инструментарий, ключ к изучению других периодов истории, в том числе истории моды. Наконец, в-третьих, она служит примером кропотливой исследовательской работы кураторов.

Литература

Melchior & Svensson 2014 — Melchior M., Svensson B. Fashion and Mu­se­ums: Theory and Practice / Ed. by Melchior R., Svensson B. London, 2014.