Эльзе Скьольд (Else Skjold) — доцент Школы дизайна Кольдинга (Дания). В сферу ее исследовательских интересов входит тема «устойчивой моды», Скьолд также активно участвует в проекте «Метод гардероба», который объединяет исследователей стран Скандинавии, Великобритании и др.
Мода в Школе дизайна Кольдинга: история и развитие (1967—2010)
В 2017 году Школа дизайна Кольдинга (DSKD) отпраздновала пятидесятилетие. Это учебное заведение, основанное в 1967 году как Школа искусств и ремесел для начинающих при Техническом училище Кольдинга, сегодня представляет собой институт дизайна, насчитывающий примерно 350 студентов бакалаврских и магистерских программ (BA и MA) и включающий в себя также программу PhD, лаборатории для развития творческих навыков (практических и исследовательских), совместную магистерскую программу с Университетом Южной Дании (кампус в Кольдинге) по специальности «дизайн-менеджмент» и три новые магистерские программы, которые были введены осенью 2018 года: PEOPLE («Люди»), PLAY («Игра») и PLANET («Планета»).
Историю школы как таковую можно рассматривать в рамках более обширного развития на уровне двух так называемых творческих дизайнерских направлений датского образования и, разумеется, некоторых тенденций, определяющих развитие европейских дизайнерских школ в целом. Это развитие можно разделить на три самостоятельных исторических этапа, охватывающих последние пятьдесят лет и свидетельствующих об изменившемся восприятии дизайна в целом и моды в частности. Во-первых, период 1967—1997 годов — эпоха, все еще носившая отпечаток наследия Движения искусств и ремесел, которое в Дании было представлено в первую очередь волной «датского модерна», известного главным образом дизайном мебели. Однако это еще и период, когда многие молодые датские модельеры — в значительной мере под влиянием британской «молодежной революции» — основали собственные бренды и открыли винтажные магазины, отличающиеся от тех, что создавались предшествующими поколениями. Раньше датская модная и текстильная индустрия чаще всего копировала парижские тенденции и фасоны, но в конце 1960‑х годов наметилось движение в сторону более независимых брендов с собственной идентичностью. В это время появилось и первое поколение дизайнеров, которые перенесли почти все производство за рубеж, так как производство одежды в Дании с конца 1980‑х практически исчезло (Riegels Melchior 2013; Tran 2008). Эти изменения в производстве привели к возникновению гигантов датской модной индустрии, существующих по сей день: таких компаний, как Bestseller (бренды Vero Moda, Jack & Jones или Selected), IC Group (бренды Tiger of Sweden, by Malene Birger и Designers Remix) и BTX Group (например, Brandtex, Imitz или Ciso). Сегодня датскую модную индустрию по-прежнему определяет это разделение на несколько предприятий-гигантов и множество маленьких или средних дизайнерских брендов. Программы художественных дизайнерских школ — Школы дизайна Кольдинга и KADK (ранее — Датской школы дизайна) — изначально оказывали поддержку брендам второго типа. В Школе дизайна Кольдинга это было связано с существенным влиянием Антверпенской школы и сопряженным с ним акцентом на формировании идеи, творческой независимостью, восходящей к традиции авангардной моды, и вниманием к развитию навыков (Skjold 2008: 48). Благодаря этому сформировалась группа талантливых молодых модельеров, которые в целом ориентируются скорее на передовые международные тенденции, чем на Париж или другие центры моды, и которые работают как непосредственно в модной индустрии, так и в ее периферийных областях, занимаясь созданием дизайнерских концепций, разработкой дизайна продуктов или дизайнерских стратегий как таковых. В качестве примеров можно привести дуэт Femmes Regionales (разработавший визуальные концепции и дизайн товаров таких брендов, как пиво Mikkeler, IKEA, Bang & Olufsen или Kvadrat), модельера и владельца бренда Mark Tan Кьетиля Ааса (Sur le Chemin, ранее — Armoire d’Homme) и Мию Каппельгаард, которая в настоящее время является креативным директором датского бренда Samsøe-Samsøe (Mikkelsen & Bohl 2017).
Продолжение и иллюстрации — в печатной версии журнала
