СОБЫТИЯ
Наглядный путеводитель по истории белья

«Под одеждой. История дизайна нижнего белья» (Undressed: A Brief History of Underwear). Музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург (выставка из музея Виктории и Альберта, Лондон). 29 апреля — 30 июля 2017

 

[Иллюстрации к статье см. в бумажной версии номера]

 

Кураторы лондонского музея Виктории и Альберта умеют делать впечатляющие выставки — умные и красивые. Именно в такой последовательности — умные и лишь затем красивые — стоит перечислять  достоинства выставок, посвященных моде и костюму. Не потому, что эффектная презентация материала неважна — она безусловно важна, но потому, что значимость концептуальной части подобных выставок нередко уходит на второй план за яркой и зрелищной подачей (иллюстрации см. во вклейке).

«Под одеждой. История дизайна нижнего белья» — событие особого жанра в сфере музейных проектов о моде и костюме: выставка-проблема, выставка-исследование. Этот жанр, вернее — поджанр, пользуется у кураторов меньшей популярностью, чем ретроспективы именитых дизайнеров или проекты, посвященные определенному историческому периоду и стилю. Действительно, проблематизация костюма как комплексного феномена в рамках культуры и общества — задача не из легких. Такой подход требует фундаментальной теоретической базы, прекрасного знания фактической основы и собственно вещественных артефактов — предметов костюма. Выставка «Под одеждой…» на богатом материале крупнейшего в мире музея декоративно-прикладного искусства и дизайна исследует элемент женского и мужского гардероба — нижнее белье — как комплексный социокультурный феномен.

Профессиональный исследовательский подход тем более важен, что тема нижнего белья до сих пор способна вызвать у широкой аудитории непонимание, ассоциируясь с фривольностью или утилитарно-гигиенической повседневной банальностью. И это несмотря на стабильный интерес к теме со стороны историков моды, ряд углубленных исследований и продуманные тематические коллекции1. Да и оригинальных выставок, посвященных теме белья, в последние годы было немало: например, парижская «Механика нижнего белья. Нескромная история силуэта» (La mécanique des dessous. Une histoire indiscrète de la silhouette) или российская «Память тела. Нижнее белье советской эпохи». Тем не менее просветительские — и эффектно, зрелищно поданные — проекты по-прежнему актуальны.

Структура выставки отражает — если не исчерпывающе, то максимально полно — основные функции и этапы эволюции форм нижнего белья в западной культуре XVIII–XXI веков. Самые ранние предметы — корсеты, чулки и подвязки — датированы 1750–1760-ми годами, а поздние — продукция модных брендов Agent Provocateur, Stella McCartney, Elie Saab, Dolce & Gabbana, Vivienne Westwood, Calvin Klein, Givenchy и др. — 2010-ми. Стоит сказать, что смелое сочетание предметов не по традиционному хронологическому, а тематическому принципу — характерный подход музея Виктории и Альберта и в целом — актуальный кураторский тренд в области костюмных выставок.

Пестрит экспозиция и звездными именами: упоминаниями икон стиля, известных фильмов и кумиров масскульта — это тоже специфическая черта западного подхода к костюмным проектам и своеобразная дань моде на моду.

В разделах «Функциональность», «Одежда для отдыха», «Поддержка: бюстгальтеры и пояса» показано, насколько телесный комфорт зависит от нижнего белья, которое на нас надето. Формирование идеальных очертаний тела в соответствии с актуальными представлениями о красоте — важнейшая функция нижнего белья на протяжении столетий. В сущности, именно белье как инженерная конструкция — основа костюма и модного силуэта любой эпохи. Этой теме посвящен выставочный раздел «Привлекательные формы». С корсетами, кринолинами, турнюрами с момента их появления связана масса домыслов о вреде — истинном и мнимом — для здоровья. Вопросу взаимосвязи тела и белья посвящена секция «Мода, здоровье, гигиена». Экспозиция была бы неполной без проблематизации нижнего белья как предмета эротичного, связанного с сексуальностью, — этот аспект раскрыт в разделе «Искушение». Наконец, отношения моды и «нижнего» гардероба, то, как предметы из второго становятся принадлежностью первой, — раскрыты на примере экспонатов секции «Изменения и откровения».

Однако, перечисляя многочисленные достоинства выставки в музее Эрарта, нельзя не сказать о недостатках. И основные трудности касаются даже не экспозиционных решений (требующих, надо признать, основательной подготовки, поскольку нижнее белье — отнюдь не простой материал для показа). Проблемы возникли в области лингвистики: с переводом оригинальных английских текстов — этикеток и экспликаций — просто беда.

Действительно, у многих англоязычных терминов в области истории костюма нет адекватного русского эквивалента — и это, безусловно, затрудняет работу переводчика. Например, западные, в особенности британские и американские, историки моды используют термины «stay» — каркасный протокорсет XVII–XVIII веков и «corset» — собственно корсет, то есть элемент гардероба со шнуровкой, пришедший на смену stay. В то же время в русском языке есть только один общепринятый термин для этой категории предметов — «корсет»2. Российским организаторам выставки «Под одеждой…» пришлось столкнуться с этой и другими подобными терминологическими трудностями. И эти вполне объективные проблемы можно понять. Между тем в подписях к экспонатам на петербургской выставке встречаются формулировки, скажем так, спорные. К примеру, искусствоведческий термин «тромплей» (в англ. языке принято использовать французский вариант — trompe-l’eil), то есть обманка, прием, основанный на зрительной иллюзии, в Эрарте перевели как «сверхнатурализм», получив, соответственно, «сверхнатуральный корсет» — тем самым исказив изначальный смысл. Один из экспонатов в разделе «Привлекательные формы» — в английском оригинале cage crinoline — был назван «сетчатым кринолином». В русском языке этот предмет гардероба принято именовать «кринолин-клетка», допустимо использовать архаичное, но корректное слово «кажа» (от cage), но понятия «сетчатый кринолин» не существует. Да, терминологические штудии — дело непростое, но, возможно, стоило прибегнуть к помощи специалиста — историка моды? Не обошлось без казусов с транскрипцией личных имен, например дизайнер Эльза Скьяпарелли неожиданно оказалась «Эльзой Ши-апарелли». Но главным юмористическим аккордом на выставке стала подпись к вечернему платью из мастерской знаменитого французского модельера Поля Пуаре: русский текст гласил, что «Денис Пуаре, жена кутюрье Пола Пуаре, носила это платье во время рекламного тура по Европе в 1911 году»3. Вот такие невольные приключения дизайнерской гей-пары в России…

Возможно, в следующий раз российские организаторы, устраивая замечательную костюмную выставку из зарубежных музеев, уделят чуть больше внимания корректному переводу текстов.

 

Литература

Стил 2010 — Стил В. Корсет. М.: Новое литературное обозрение, 2010.

Терехова 2016 — Терехова М. Историческое нижнее белье XIX — первой половины XX века. Коллекция Антона Приймака // Теория моды: одежда, тело, культура. 2016. № 41. С. 325-332.

 

Примечания

  1. См., напр., материал о частном российском собрании женского исторического белья: Терехова 2016.
  2. Подробнее об этом см.: Стил 2010.
  3. Супругу Поля Пуаре, конечно, звали «Денйз» (фр. женское имя Denise).