КУЛЬТУРА МОДА И ЮМОР. МАТЕРИАЛЫ КОНФЕРЕНЦИИ. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Сарториальная сатира: политические модные карикатуры в журнале The New Yorker

Дженна Росси-Камю (Jenna Rossi-Camus) — куратор, дизайнер, участник перформансов, архитектор выставок. Получила степень магистра по специальности «Кураторская практика в области моды» в Колледже моды Лондонского университета искусств («Satirical/Sartorial: модные карикатуры в The New Yorker», 2010).

 

Высмеивание моды как проявления человеческой глупости вписывается в многовековую традицию визуальной и литературной сатиры, и мода по-прежнему остается богатой темой для шуток во все новых форматах. Будь то сатирические произведения Феофраста, карикатуры в популярных юмористических журналах прошлого века или же современные мгновенно распространяющиеся пользовательские интернет-мемы, высмеивающие модные стереотипы и тенденции, — насмешка над модой представляет собой богатую культурную традицию, особенно тщательно хранимую в Европе и Соединенных Штатах Америки (Donald 1996: 75).

В течение последних ста лет специалисты в области изучения костюма, историки и музейные кураторы создавали стимулы для исследователей посвятить больше внимания сатире на моду в искусстве графики. В книге «Изучение истории костюма» историк моды и куратор Лу Тейлор отмечает, что «костюм всегда был и остается излюбленным объектом сатиры». Она призывает признать карикатуры одним из важнейших источников информации по истории костюма, ссылаясь на «широкий спектр политических, социальных и культурных высказываний, которые они предоставляют в остроумной и легкодоступной форме» (Taylor 2002: 140–145). Модные карикатуры служат первоисточником для представителей различных дисциплин, ведь они содержат информацию не только о том, как выглядели определенные модные фасоны, но и о том, как их воспринимали представители той или иной эпохи, о том, где они были распространены и какое место занимали в культурном и политическом контексте. Валери Стил отмечает, что для карикатуры мода также важна как визуальный индикатор национальной, этнической, классовой и идеологической идентичности (Steele 2005: 226). Если карикатурист может подмечать характерные черты и использовать репрезентации костюма в собственных целях, то исследователи, в свою очередь, могут делать выводы о модных стилях и практиках, основываясь на карикатурах, посвященных тем или иным социальным или политическим ситуациям. Шутки по поводу моды часто представляют собой не что иное, как насмешки над самой структурой общественной жизни, часто связанные с представлениями о гендерных ролях и классовых и культурных идентичностях. Двойственная природа одежды — как необходимости и как элемента роскоши, если речь идет о модном наряде, — делает ее частым предметом карикатур, обыгрывающих классовые устремления. В 1949 году одна из первых обозревательниц моды, коллекционер и куратор Дорис Лэнгли Мур отметила способность сатиры указывать на «остро переживаемые в обществе социальные фобии», например фобии «социальной неопределенности, благопристойности и этикета, субкультур, иностранных культур и социального и экономического унижения. Кроме того, сатира сигнализирует о способности смеяться над самим собой» (Moore 1949).

Внутренний механизм изменения моды, который всегда проявляется в том, какую люди носят одежду, — изобильный источник сюжетов для юмористов, а модный силуэт — постоянный катализатор карикатурного творчества. Искусство карикатуры создает юмористический эффект с помощью гротеска. Первоначально карикатуры, то есть особый стиль комического портрета, возникший в Италии в XVI веке, преувеличивали не только физиогномические характеристики портретируемого, но и части его костюма. Первые модные карикатуры были юмористическим и достаточно благодушным способом критиковать знать. Они подпитывались распространенными установками христианской морали о связи одежды с упадком нравов и развращенностью духа (Ribeiro 2003; Bills 2006). Модные юмористические картинки обязаны своим происхождением портретной карикатуре, и карикатуры XX столетия продолжают генеалогию, идущую от европейской политической и социальной сатиры раннего Нового времени через золотой век графической сатиры к популярным юмористическим иллюстрированным журналам XIX века, таким как Punch и Charivari. Самыми частыми темами сатирических эстампов XVIII и XIX веков становились причуды пожилых, желающих выглядеть молодо, безрассудная трата денег на материальные блага и непрактичность новейших модных фасонов. С самого своего зарождения графическая сатира была феноменом городской жизни и в качестве источника вдохновения полагалась на разнообразие, присущее метрополии и ее обитателям (Bills 2006: 88). Анализ модных карикатур из журнала The New Yorker дает возможность создать историографию мегаполиса и столицы моды за почти вековой период. Хотя графика в жанре сатиры не обойдена вниманием исследователей, их мало привлекает период XX века, а также такой продуктивный поворот сюжета, как поиск связей между различными традициями и историческими контекстами этого феномена и его отношений с миром моды.

 

(Продолжение читайте в печатной версии журнала)