СОБЫТИЯ
Красота по-итальянски

Восхитительный мир Феллини. Музей и галереи современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург.

28 октября 2016 — 29 января 2017

 

Впервые в Россию привезли сокровища со съемочных площадок вели­кого итальянского режиссера — Федерико Феллини. Выставка состо­ялась благодаря инициативе частного музея современного искусства «Эрарта», который уже не первый год уделяет пристальное внимание моде. В 2015 году в музее открылось новое крыло, предназначенное в том числе для экспонирования произведений костюмного искусства. И пока петербургский зритель, увлеченный модой, ее историей и современными проявлениями, ожидает открытия музея моды при Эр­митаже, «Эрарта» почти наравне с главным музеем страны организует одну за другой интересные и экспозиционно целостные выставки, по­священные моде, стилю и костюму1. Выставка «Восхитительный мир Феллини» проходит под патронажем Генерального консульства Ита­лии, Итальянского института в Санкт-Петербурге и города Римини, родины великого режиссера.

Экспозиция полностью оправдывает свое название. Около пятиде­сяти костюмов, backstage-фотографии, киноафиши, декорации — все эти экспонаты переносят зрителя в мир Феллини, завораживающий, во многом странный, но, несомненно, восхитительный.

Кураторами выставки выступили профессионалы в области моды и искусства Джулия Мафай и Энцо Форнаро. Выдающийся историк костюма, куратор, сценограф и гениальный художник по костюмам Джулия Мафай одевала главную звезду фильмов Феллини — Марчел-ло Мастрояни, а также Софи Лорен, Эллиотта Гулда, Харви Кейтеля и многих других кинозвезд. Джулии не представилась возможность поработать с Феллини, но исследованию костюмов в его фильмах она посвятила несколько эссе (см.: Panicelli 1996).

Второй куратор этого выставочного проекта Энцо Форнаро — спе­циалист в области искусства и архитектуры, дизайна и организации культурных мероприятий, за активную культурную деятельность его часто называют современным Дягилевым. Форнаро давно занимается изучением русского искусства XX–XXI веков, поэтому выбор площад­ки для выставки неслучаен.

Экспонаты для выставки подбирали и свозили в Петербург из раз­ных уголков Италии. Самое большое число костюмов предоставило Те­атральное ателье Фарани (Sartaria teatrale Farani), в котором создавались костюмы для кинофильмов Феллини. Среди итальянских ателье суще­ствует традиция сохранять костюмы, созданные для фильмов великих режиссеров (к примеру, в фонде ателье Фарани на хранении находятся около 8000 костюмов2). Некоторые экспонаты для выставки одолжили у частных собраний и у известной итальянской киностудии Cinecittà.

Феллини — король тонкого, чувственного, красивого итальянского кино. Режиссер всегда скрупулезно относился к костюмам своих ге­роев. Феллини считал костюм важной составляющей, характеризую­щей персонажа. Многие персонажи его фильмов рождались сначала на эскизах. Гениальный режиссер был талантливым рисовальщиком, с необычайной легкостью ему удавалось выразить свои мысли и идеи с помощью рисунков и карикатур. Его рисунки экспонировались на вы­ставках в крупнейших музеях мира, в том числе и в России3. Однако сам Феллини к своим рисункам относился несерьезно, называя их «закорюч­ками» или «необузданной графической мазней». О своем увлечении он писал: «Я всегда, сколько себя помню, что-нибудь малевал на любом подвернувшемся под руку листке бумаги. Это своего рода условный рефлекс, чисто автоматическое занятие — вечная моя мания; и не без чувства некоторой неловкости должен признаться, что был в моей жиз­ни момент, когда я намеревался стать художником» (Феллини 1984: 74). В молодости он даже зарабатывал себе на жизнь рисунками для газет и журналов. Лучше всего Феллини удавались карикатуры. Впослед­ствии он использовал свое дарование для выражения идей для фильмов (эпизоды, декорации, костюмы, актеры, грим), чаще ему было легче их зарисовать, чем описать словами. Феллини задавался вопросом и сам же отвечал на него: «Почему я рисую персонажей своих фильмов? По­чему делаю наброски лиц, носов, усов, галстуков, сумочек, ног, так или этак положенных одна на другую, людей, заходящих ко мне в бюро? Для меня это своеобразный способ подступиться к фильму, заглянуть ему в лицо, узнать, что он собой представляет; попытка что-то зафик­сировать, пусть это будет мелочь, пустяк, но все же имеющий, на мой взгляд, какое-то отношение к картине, хоть намеком говорящий мне о ней; а может, это просто предлог для установления каких-то с ней контактов, уловка, позволяющая ухватиться за идею или, вернее, за­крепить ее» (там же: 71). Вот как описывает этот процесс сам режиссер: «Сначала я пытаюсь изобразить фломастерами какую-то общую идею, потом к лицу, которое я отобрал, подгоняется костюм, наиболее полно позволяющий выявить особенности типажа. Очень важно, чтобы ко­стюм не заслонял собой лицо, а еще больше подчеркивал его индиви­дуальные черты… Эти лица, эти шарфы, шляпы — колорит фильма» (Феллини 1988: 433).

Сохранились некоторые из рисунков Федерико Феллини с образа­ми героев его фильмов4. На этих рисунках можно увидеть детали ко­стюмов Джульетты (к/ф «Джульетта и духи») и Джельсомины (к/ф «Дорога»), образы клоунов (к/ф «Клоуны») и папства (к/ф «Рим»). Костюмы, выполненные по этим эскизам, можно внимательно рас­смотреть и на выставке. Почти точь-в-точь повторен с эскиза Фелли­ни костюм Джельсомины (ил. смотри во вклейке) — широкая юбка из шерсти, полосатый жилет, надетый поверх черного свитера, войлочная накидка серо-зеленого цвета, черный фетровый котелок и, несомнен­но, главный атрибут Джельсомины, символ ее души — труба, переки­нутая через плечо.

Конечно, для создания костюмов Феллини нужны были талантли­вые и близкие ему по духу люди. Ими оказались Пьеро Герарди и Данило Донати, каждый из которых получил «Оскар» за работу над его фильмами в качестве художников по костюму. Феллини всегда хотел, чтобы за визуальный образ его картин отвечал один человек, поэтому должность художника-постановщика и художника по костюмам в его фильмах часто совмещал один человек.

Пьеро Герарди начал сотрудничать с еще молодым Феллини, но в полной мере его талант расцвел при работе над фильмами «Слад­кая жизнь» (1960) и «8 1/2» (1963). Выступая в роли арт-директора, Ге-рарди отвечал за костюмы, сценографию и контролировал всю визу­альную конструкцию фильмов. Он наполнил фильмы и персонажей духом декадентской элегантности. Платье Сильвии (Анита Экберг), одной из главных героинь «Сладкой жизни», искупавшейся в фонтане Треви, кураторы называют «цветком выставки»5. Действительно, это платье из черного бархата с вырезом сердечком и длинным шлейфом стало настоящим символом красоты по-итальянски. Костюмы, соз­данные Герарди для главного героя Марчелло (Марчелло Мастроян-ни), можно назвать вневременной классикой — смокинг, белый блей­зер, темный костюм с галстуком и, конечно, солнцезащитные очки.

Герарди был художником и первого цветного фильма Феллини, «Джуль етта и духи» (1965). Сцены наваждений он насытил ярким многоцветием красок, противопоставив их гамме белого цвета, оли­цетворяющей природную чистоту души Джульетты. Весь фильм мож­но охарактеризовать как эстетически прекрасное сюрреалистическое повествование, и во многом это заслуга костюмов и декораций, часть которых представлены на выставке.

На выставке также можно увидеть костюмы, которые Герарди при­думал для известной итальянской певицы Мины Мазини. Каждое из этих фантазийных черных платьев дополнено необычными элементами декора — перфорацией на ткани в форме кругов, прической с цвета­ми из органзы и ленточками из тюля, трубками из черной ткани или перьями фазана.

Еще одним человеком, который помогал Феллини создавать его вос­хитительный мир и с помощью костюмов переносить зрителя в дру­гую реальность, был Данило Донати. В своих воспоминаниях Феллини охарактеризовал Донати как «человека конгениального, с богатейшей фантазией, выдумкой по части различных костюмов и аксессуаров» (Феллини 1988: 92). Донати особенно удавались исторические фильмы, его фантазия и умение проникнуться эпохой, свобода и отсутствие тре­бования строго соответствовать исторической правде со стороны Фел­лини позволили оживить на экране Римскую империю времен упадка и роскошь Венеции XVII века.

Посетителю экспозиции «Восхитительный мир Феллини» предо­ставлена возможность увидеть самые лучшие костюмы талантливого До нати, выполненные им для фильмов «Сатирикон» и «Казанова Фел­лини», которые Феллини считал «наиболее привлекательными с фигу­ративной точки зрения» среди всех своих фильмов (там же).

Первое сотрудничество Данило Донати и Федерико Феллини со­стоялось во время работы над фильмом «Сатирикон» (1969). Отличи­тельной чертой творчества Донати была легкая утрированность форм и отделок, что очень соответствовало замыслам Феллини. Еще одной интересной особенностью творческого метода Донати была тщательная работа с текстилем: для большинства своих проектов он придумывал особую ткань. Для «Сатирикона» художник использовал текстиль, свя­зывающий Древний Рим и современность. Представленные на выстав­ке костюмы «Сатирикона» выполнены из плиссированного вручную шелка и, возможно, вдохновлены платьями «Дельфос» итальянского модельера Мариано Фортуни.

Вершиной творчества Донати стала работа над «Казановой Фелли­ни» (1976), за которую он получил второй «Оскар». Своими костюмами Донати усиливал режиссерскую драматургию фильмов. Так, в «Казанове» он цветом барочных одеяний иронично разделил персонажей на французских и итальянских католиков (рокально-легкомысленные пастельные оттенки), английских протестантов (сдержанный серый) и аскетичных испанских католиков (мрачные черные одеяния). Еще одна интересная цветовая находка Донати в этом фильме — богато декорированные геометрическими аппликациями из бархата по бар­хату костюмы знатных венецианок, которые сразу прив лекают к себе внимание среди экспонатов выставки.

В фильме «Клоуны» (1970) Донати полностью отдался фантазии и цирковому настроению и с помощью блесток и бликующих тканей выразил яркость, гротеск и эксцентричность клоунады.

Задачи, которые Феллини ставил перед художником по костюмам, требовали постоянной игры воображения. Возьмем, к примеру, очень яркую фантазийную сцену из фильма «Рим Феллини» — парад мод в Ватикане. По замыслу режиссера, этот показ мод для священнослу­жителей должен был стать горькой, но завораживающей фантасма­горией, как и сам Рим, «город иллюзий». Донати создал фееричные и технологичные костюмы, щедро расцветив своим талантом эту сце­ну. Некоторые из церемониальных одежд священнослужителей мож­но увидеть на выставке.

Последним совместным проектом Феллини и Донати стал фильм «Джинджер и Фред» (1986). Донати к этому времени уже хорошо по­нимал желания режиссера и осознавал всю тщательность и щепетиль­ность, с которой маэстро Феллини подходил к подбору костюмов для персонажей. Феллини вспоминает: «Приступая к работе над новым фильмом, Донати первым делом бросался на Порта-Портезе6 и опу­стошал там все лавочки, скупая целые грузовики всякого тряпья и превращая костюмерную в огромную ярмарку, где можно найти все. Он прекрасно понимал, что я могу примерить хоть тридцать пальто од­ной статистке или сорок шляп человеку, который и появится на экра­не лишь на мгновение» (Феллини 1988: 433). На выставке представле­но несколько костюмов, которые были найдены на блошиных рынках Италии.

От своих художников по костюмам Феллини всегда требовал убеди­тельности, он хотел увидеть в своих персонажах людей, которых можно встретить, выйдя на улицу. Но он стремился не к натурализму, а скорее к максимальной экспрессии и выразительности. «Это лицо, этот нос, эти глаза могут иметь только такие вот дополнительные признаки, то есть только этот шарф, и никакой другой, этот галстук, такие вот мя­тые брюки, такие носки» (там же).

Костюм в мире образов Феллини играет такую же важную роль, что и актеры, внося свой вклад в происходящее на съемочной площад­ке. И выставка «Восхитительный мир Феллини» — яркое тому свиде­тельство.

 

Литература

Феллини 1984 — Феллини Ф. Делать фильм. М., 1984. Феллини 1988 — Феллини Ф. Феллини о Феллини. Интервью. Сцена­рии. М., 1988.

Panicelli 1996 — Panicelli I. Fellini: costumes and fashion. Milan, 1996.

 

Примечания

  1. В частности, речь идет о выставках: «Генезис» (выставка дизайнер­ской обуви будущего), «Hair now» (выставка французского стилиста Шарли ле Мандю), «Шляпы в ХХI веке» (выставка Филипа Трейси), «Мода 1980-х» и др.
  2. Из интервью Джулии Мафай и Энцо Форнаро телеканалу «Санкт-Петербург»: www.topspb.tv/programs/v20652/s23636.
  3. Выставка рисунков Федерико Феллини прошла 2005 г. в ГМИИ им. Пушкина в рамках Московского международного кинофестиваля.
  4. Посмотреть рисунки можно на сайте фонда Федерико Феллини в городе Римини: www.federicofellini.it.
  5. Из интервью Джулии Мафай и Энцо Форнаро телеканалу «Санкт-Петербург»: www.topspb.tv/programs/v20652/s23636.
  6. Порта-Портезе — площадь, где находится знаменитая римская барахолка, одна из самых крупных в Европе.