СОБЫТИЯ
Виртуальная Бьорк

Цифровая Бьорк (Bjbrk Digital).

Сомерсет-хаус, Лондон. 1 сентября — 23 октября 2016

 

В лондонском Сомерсет-хаусе открылась выставка «Цифровая Бьорк», полностью состоящая из цифровых материалов, которые Бьорк, исландский композитор, музыкант и певица, создала в соавторстве с наиболее признанными мастерами визуального искусства (иллюстрации см. во вклейке). Эти работы можно было увидеть в 2016 году в рамках фестиваля «Яркий Сидней» в сиднейском центре «Кэрриаджуорс», затем они переехали в Национальный музей развития науки и инноваций (Мирайкан) в Токио, а в Европе их показывали во время концертов певицы в Королевском Альберт-холле 21 сентября и в выставочном центре «Эвеним Аполо» 24 сентября. Это единственные гастроли Бьорк в Соединенном Королевстве в 2016 году и первые после нашумевшей презентации ее альбома Biophilia в лондонском Александра-паласе в 2013 году.

Впервые выставка Бьорк прошла в Музее современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке (8 марта — 7 июня 2015) и представляла собой ретроспективу, которая задумывалась как целостный хронологический обзор музыкальных композиций, видеозаписей, инструментов, костюмов и образов, составляющих творчество певицы. Выставка, охватывающая более двадцати лет самостоятельного творческого пути Бьорк, в хронологическом порядке отражает ее работу над восемью полноценными альбомами и сотрудничество с режиссерами, фотографами, дизайнерами, художниками и другими практиками искусства. Однако выставка разочаровала посетителей и вызвала множество резко негативных отзывов в прессе для широкой читательской аудитории. Так, искусствовед и культуролог Кристиан Виверо-Фоне призвал к увольнению Клауса Бизенбаха, организатора выставки (Viveros-Fauné 2015). На страницах журнала New Yorker другой искусствовед, Петер Шьел-дал, писал: «Монотонное зрелище, устроив которое MoMA опустился, точнее, в случае с Бьорк, поднялся на новый уровень непрофессионализма, оскорбляет здравый смысл любого» (Schjeldahl 2015). Джейсон Фараго из Guardian назвал выставку «беспорядочной» и «странным образом непритязательной» (Farago 2015).

Рецензенты раскритиковали Музей современного искусства как учреждение в целом и выразили недоумение по поводу плохо продуманной концепции выставки, от организации пространства до выбора манекенов (Capps 2015; Davis 2015). Бен Дэвис, специалист в области национального искусства, написал в ArtNet News, что выставка представляет собой «неразбериху», а за экспозицией не стоит никакого содержания, скорее, она напоминает «нечто среднее между показом мод и прогулкой по тематическому парку» (Davis 2015).

Однако, несмотря на неудовлетворенность конечным результатом, все рецензенты сошлись на том, что карьера Бьорк — превосходная тема. Во многом разочарование объяснялось отсутствием информации о ее творческом процессе. Ничего не говорили о том, как она работает со своими соавторами, как сочетает музыку и визуальные образы, а также о том, что она вдохновляется детским искусством или исландским фольклором. По словам Шьелдала, «талант и широкое признание Бьорк делают данное событие худшим из того, что с ней связано» (Schjeldahl 2015). С ним солидарна и Роберта Смит — в New York Times читаем, что «Бьорк должна была сказать нет — не потому что ее творчество не заслуживает того, чтобы быть представленным в музее, а потому, что, как показывает этот случай, Музею современного искусства такая задача не под силу» (Smith 2015).

На выставке «Цифровая Бьорк» в Сомерсет-хаусе, к сожалению, нельзя увидеть ни красные кожаные туфли Вальтера ван Бейрен-донка из клипа Hyperballad (1995), ни платье-колокол от Александра Маккуина, в котором певица исполняла Who Is It (Carry My Joy on the Left, My Pain on the Right, 2004), ни даже знаменитое «лебединое платье», надетое на церемонию вручения премии «Оскар» в 2001 году. Эта последняя выставка, оставляя в стороне ключевые эпизоды сотрудничества Бьорк с модельерами, оригинальные декорации и реквизит видеоклипов, сосредоточивается на фильмах, приглашая посетителей посмотреть на ее творчество с помощью новейших технологий виртуальной реальности.

Через определенные временные интервалы посетители группами проходят в затемненные комнаты. «Цифровая Бьорк» — частное театральное представление, которое одновременно переживается заранее сформированной группой посетителей. Это не художественная выставка и не показ фильма, но, скорее, сочетание того и другого.

В первом зале демонстрируется ролик Black Lake, снятый по заказу Музея современного искусства и служивший кинематографическим завершением проводившейся там выставки. В темном помещении на стенах друг напротив друга висят два панорамных экрана. По периметру зала установлено шестьдесят звукоусилителей, предоставленных компанией Bowers & Wilkins, которая является спонсором британской выставки. Когда начинается музыка, посетителям предлагается перемещаться по залу, чтобы в полной мере прочувствовать звучание песни, поскольку в каждом устройстве играет своя нота или инструмент. Движение людей в темноте между двумя экранами похоже на черное озеро теней.

Black Lake — десятиминутная композиция из последнего альбома Бьорк, Vulnicura (2015), режиссер клипа Эндрю Томас Хуанг. Песня представляет собой болезненную рефлексию Бьорк по поводу расставания со своим многолетним партнером Мэтью Барни. Снимался клип в горных районах Исландии; Бьорк идет среди вулканических обломков и забирается в узкую темную пещеру, бросаясь на окружающие ее камни и ударяя себя в грудь, в то время как вокруг клокочет лава сапфирового цвета. Костюмы, придуманные голландским модельером Айрис ван Херпен, сделаны специально для этого ролика. Бьорк одета в черное «металлическое» платье из плиссированного шанжана, напоминающее доспехи. Во второй части видео, где изображается возрождение и Бьорк словно вращается в воздухе, этот наряд превращается в платье с накидкой, изготовленное с помощью лазерной обработки и покрытое светлыми спиралевидными вставками оранжевого оттенка.

Из этого зала посетителей проводят в следующий, где им предлагается присесть на серебряный табурет. Клип на песню Stonemilker, также снятый в соавторстве с Хуангом, на отдаленном, не защищенном от ветра исландском пляже, можно посмотреть в виртуальном формате «360 градусов», зритель при этом испытывает эффект разговора наедине. За ним следует другой ролик в технологии виртуальной реальности — Mouthmantra. Видео, снятое Джесси Канда, изображает изнутри рот певицы во время пения, движение ее зубов и языка. Последний фильм в виртуальной реальности, Notget, — единственный, который зрители смотрят стоя, — сняли Уоррен Ду Приз и Ник Торн-тон Джонс. Бьорк предстает здесь гигантшей, превращающейся в виртуальное демоническое существо благодаря маскам работы художника Джеймса Мерри.

В последнем видеозале под потолком подвешен проектор, показывающий другие клипы Бьорк, объединенные в закольцованный фильм, который длится два часа. Здесь демонстрируются ролики, снятые в соавторстве с известными режиссерами, в том числе теми, кто завоевал различные награды, — среди них Спайк Джонз, Мишель Гондри, Ник Найт и Стефан Седнауи. Зрителям рекомендуется уделить время этому разделу выставки. Удивительно, что гости пользуются этой возможностью, растянувшись на ковре, подложив под голову свои сумки, смотря гипнотические клипы, тихо разговаривая между собой и даже засыпая. Поражает, что многие обитатели лондонского центра, обычно такие сдержанные, с готовностью поддались этой расслабляющей сюрреалистичной атмосфере. Люди вставали по несколько раз, когда начинался новый сеанс фильма, и они, мгновенно охваченные гипнозом, застывали, прежде чем снова сесть.

Экспозиция заключительных залов выставки «Цифровая Бьорк» в Сомерсет-хаусе включает в себя неизвестные работы Бьорк, в частности интерактивное образовательное пространство, где представлены инновационные дополнения и изготовленные на заказ инструменты для альбома Biophilia, созданное Бьорк приложение, которое позволяет исследовать взаимоотношения музыки, природы и технологий.

Эта виртуальная выставка неожиданно органично вписывается в интерьер Сомерсет-хауса с его присущим XVIII веку великолепием. Однако она небезупречна. Как и выставка в Музее современного искусства, «Цифровая Бьорк» подразумевает предварительное знакомство с Бьорк и ее творчеством, и, придя на выставку без малейшего представления о певице, вы рискуете остаться в недоумении. Посетители, которым предлагается смотреть ролики, переходя из одного зала в другой, не получают ознакомительной информации и вообще никаких дополнительных сведений. По большей части выставка кажется затянувшейся рекламой альбома. В каждом помещении в пространство выставки входит еще одна песня, пока наконец не возникнет полный виртуальный альбом. Несмотря на это, Бьорк так завораживает и обладает таким обаянием, что и в самом деле создается впечатление чего-то необыкновенного.

Перевод с английского Татьяны Пирусской

 

Литература

Capps 2015 — Capps K. “Björk” at MoMA Is a Beautiful, Ill-Conceived Disaster // The Atlantic. 2015. March 10. www.theatlantic.com/entertainment/archive/2015/03/Björk-at-moma/387370 (по состоянию на 31.10.2016).

Davis 2015 — Davis B. Ladies and Gentlemen, the Björk Show at MoMA Is Bad, Really Bad // ArtNet News. 2015. March 3. news.artnet.com/exhibitions/ladies-and-gentlemen-the-Bj6rk-show-at-moma-is-bad-273020 (по состоянию на 31.10.2016).

Farago 2015 — Farago J. Björk Review — A Strangely Unambitious Hotchpotch // Guardian. 2015. March 4.

Schjeldahl 2015 — Schjeldahl P. MoMA’s Embarrassing Bjork Crush // The New Yorker. 2015. March 17. www.newyorker.com/culture/cultural-comment/ moma-embarrassing-Bjork-crush (по состоянию на 31.10.2016).

Smith 2015 — Smith R. Björk, a One-of-a-Kind Artist, Proves Elusive at MoMA // The New York Times. 2015. March 5.

Viveros-Fauné 2015 — Viveros-Fauné C. MoMA Curator Klaus Biesenbach Should Be Fired Over Björk Show Debacle // ArtNet News. 2015. March 24. news.artnet.com/art-world/how-will-momas-Bjork-debacle-impact-klaus-biesenbach-279582 (по состоянию на 31.10.2016).