КРАТКИЙ ОБЗОР НАУЧНЫХ ПУБЛИКАЦИЙ
Новое литературное обозрение № 130 (6/2014) New Literary Observer 130 (6/2014)

СТРУКТУРА ПУСТОТЫ / STRUCTURE OF THE VOID

Составитель блока Оксана Тимофеева / Compiled by Oxana Timofeeva

 

Атом и Пустота – от Демокрита до Лакана

Младен Долар

Младен Долар («Атом и Пустота – от Демокрита до Лакана») прослеживает развитие идеи пустоты начиная с Парменида и его знаменитого, венчающего собой всю историю философии тезиса о не­существовании ничто, показывает связь идеи пустоты с древнегреческим ато­мизмом как первой материалистической философией, с гегелевской идеей тождества чистого бытия и чистого ничто и, конечно, с важнейшим для со­временной теории психоанализа лакановским понятием объекта a.

Ключевые слова: пустота, ничто, негативность, бытие, атом, отклонение, клинамен

 

The Atom and the Void: from Democritus to Lacan

Mladen Dolar

Mladen Dolar’s (University of Ljubljana) “The Atom and the Void: from Democritus to Lacan” considers the problem of the void through the theories of the early atomists. Philosophy began with the Parmenidian assertion of being, which can be read as a thesis premised on an exorcism of the void. With the atomists, the first to oppose the Parmenidian foundation of philosophy, the void made its entry as part and parcel of the atom. If the atom was to be counted as one, the void separating atoms was the very condition of such a count. Hegel saw this as the profound insight that negativity was the condition of positivity, hence the one and the void as the matrix of being. The second twist in this atomist story is that of clinamen, a contingent swerve which befalls atoms, and hence something that inherently departs and undermines “the one and the void.” The clinamen theory was much criticized and ridiculed by the great philosophical tradition, including by Hegel. A very young Karl Marx, in his dissertation, defended the crucial value of clinamen, and in recent times Louis Althusser and Gilles Deleuze followed in his footsteps. The third significant aspect is that of den, a curious neologism introduced by Democritus, which perhaps undermines both stories at the outset. For if atom is den, then it is not a body, not an entity, not one, not being, but also not non-being. It is a paradoxical departure from the bulk of ontology, an ontological scandal, obfuscated by the subsequent Aristotelian paradigm. Jacques Lacan took it up as a clue to his notion of the object a, the object of psychoanalysis.

Keywords: void, nothing, negativity, being, atom, declination, clinamen

 

Повторение пустоты и материалистическая диалектика

Катя Кольшек

Катя Кольшек («Повторение пустоты и материалистическая диалектика») рассматривает пустоту как сложно повторяющуюся фи­гуру у современных философов — Альтюссера, Лакана, Бадью и Жижека. Ключевым термином для Кольшек, как и для Долара, является den — труд­нопереводимый неологизм, изобретенный Демокритом, чтобы обозначить нечто меньшее, чем ничто, но при этом не являющееся ничем («Как, ничто? — Никак. Как ничто, но никак не ничто» — так высказывается о нем Лакан). Публикуемые статьи вносят наконец ясность в трактовку этого понятия и показывают не только его генеалогию, но и самый современный смысл. Именно здесь психоанализ, философия и физика, пребывающая в поиске эле­ментарной, неделимой частицы и обнаруживающая вместо нее нечто, струк­турированное как ничто, встречаются и находят некий парадоксальный об­щий язык.

Ключевые слова: пустота, ничто, нечто, клинамен, Жак Лакан, Луи Альтюссер, Ален Бадью, Славой Жижек

 

The Repetition of the Void and the Materialist Dialectic

Katja Kolšek

Katja Kolšek’s (University of Primorska) “The Repetition of the Void and the Materialist Dialectic” discusses the question of the relationship between the void and repetition as the basis for the continuation of the debate of the materialist dialectic in the light of the events of May 1968 in France between Lacanian psychoanalysis, the Althusserian circle, and the work of Alain Badiou. It presents the question of the cause of the structure as the minimal difference within repetition of two voids, that is, as the difference between the Lacanian lack and the hole, which according to Slavoj Žižek equates with the virtual object a as the basis of the parallactic change in the structure. Finally, it interprets Althusser’s shift from the dialectic and overdetermination to the philosophy of the aleatory encounter as an example of such minimal difference between two voids.

Keywords: void, nothing, something, clinamen, Louis Althusser, Alain Badiou, Slavoj Žižek, Jacques Lacan

 

“Выдержанность в ничто бытия”: Хайдеггер и образ смерти с косой

Грегор Модер 

Грегор Модер в своей статье («“Выдержанность в ничто бытия”: Хайдеггер и образ смерти с косой») обращается к экзистенциальным аспектам пустоты и проводит анализ смерти в фундаментальной онтологии Хайдеггера. Смерть у Хайдеггера, как утверждает Модер, не имеет ничего общего с банальностью размышлений о неизбежной конечности человеческого су­щества, а касается самого бытия и организации времени и пространства.

Ключевые слова: смерть, конец, время, пустота, Dasein, Мартин Хайдеггер

 

‘Held out into the Nothingness of Being’: Heidegger and the Grim Reaper

Gregor Moder

Gregor Moder’s (University of Ljubljana) “‘Held out into the Nothingness of Being’: Heidegger and the Grim Reaper” presents a reading of Being and Time that challenges the widely accepted image of Heidegger as a philosopher of conserva­tive, moralist, and existentialist overtones. While almost every reader agrees that Heidegger’s concept of death should be understood as a fundamental existential disposition of Dasein, the majority of readers nevertheless reduce it to the tragic question of facing personal, individual mortality. To counter this, Moder attempts a radical ontological reading, one that implies, to an extent, a reading of the Hei­degger of the fundamental ontology of the void, as opposed to the Heidegger of a kind of “existentialist theology.”

Keywords: death, decline, time, emptiness, Martin Heidegger

 

Если б не было ничто

Оксана Тимофеева

В эссе Оксаны Тимофеевой («Если б не было ничто») ставится вопрос о пустоте как о том, что, по определению, не имеет внутренней структуры. Автор разрабатывает своего рода политическую онтологию пустоты на основании обращения к идее внеш­ней структуры (наподобие экзоскелета) элементов ничто. Тимофеева задается вопросом, каким образом все состоит из того, что ни из чего не состоит, и об­ращается с ним к самому разному материалу, включая прозу Пелевина.

Ключевые слова: пустота, ничто, граница, материя, нечто

 

Imagine There’s No Void

Oxana Timofeeva

The first part of Oxana Timofeeva’s (Humboldt-Universität zu Berlin) “Imagine There’s No Void” addresses the ontological problems of the border. Among others, three kinds of borders are indicated: the border between something and something similar, the border between something and something different, and the border between something and nothing. The ultimate borderline of the third kind — the edge of the world — is the most problematic, and the second part of the paper is dedicated to its analysis. How is it possible that on one side we have something, but on the other side there is nothing? How is it possible to think a borderline that has only one side? Here the question of the structure of the void arises. The example of an elementary particle in contemporary physics shows that it does not have an internal structure (it does not consist of anything). However, it has a kind of external structure, which demonstrates its relational character. Respectively, one can indicate three kinds of void: the void as substance, the void as subject, and the void as universal or real. The paper investigates these three kinds of borders as applied to politics, ideology, psychoanalysis, and science.

Keywords: emptiness, nothing, border, substance, something

 

 

МОРТАЛЬНОСТЬ: СЕМИОТИКА И ФЕНОМЕНОЛОГИЯ СМЕРТИ / MORTALITY: SEMIOTICS AND THE PHENOMENOLOGY OF DEATH

 

Другая-Такая-же: Смерть матери в работе воспоминания (На материале русской женской прозы)

Ганна Улюра 

Ганна Улюра в статье «Другая-Такая-же: Смерть матери в работе воспоминания (На материале русской женской прозы)» анализирует на правах структурного элемента женской прозы сложный мотив «дочь вспоминает об умершей матери». Невротические по природе своей отношения «дочь-мать» для женщин-прозаиков – материал для рефлексии гомогенности женского сообщества и универсальности опыта переживания пола. Материнский опыт, доступный дочери, реализуется в женской прозе как репрезентация только в условиях предельной его эксцессности – смерти и связанной с ней работы скорби и работы памяти. На материале малой прозы М. Вишневецкой, И. Поволоцкой, И. Васильковой.

Ключевые слова: мать, дочь, смерть, травма, память, забывание, мемориализация, женская проза

 

Other-She-Same: The Death of the Mother in the Work of Memory (as Evident in Russian ‘women’s prose')

Ganna Uliura

In the article “Other-She-Same: The Death of the Mother in the Work of Memory (as Evident in Russian ‘women’s prose')” Ganna Uliura (Shevchenko Institute of Literature, Kyiv) analyzes the complex motif of “daughter recalling her deceased mother” as a structural element in women’s prose. The inherently neurotic “mother-daughter” relationship serves these women prose writers as material for reflections upon the homogeneity of the female community and the universality of the experience of gender. The mother’s experience accessible to the daughter is represented in these works only under extremely excessive conditions — those of death and the attendant labor of mourning and remembering. Uliura uses short prose works by M. Vishnevetskaya, I. Polovotskaya and I. Vasil’kovaya.

Keywords: mother, daughter, death, trauma, memory, oblivion, remembering, women’s prose

 

Мортальный кинокод и возможности танатологии кино

Ольга Кириллова

Статья Ольги Кирилловой  «Мортальный кинокод и возможности танатологии кино» посвящена обоснованию понятия «мортальный код в кинематографе», выведенного согласно принципам киносемиотики Ю.Лотмана – У.Эко. Мортальный код имеет свои уровни: морфологический, хронотопический, интертекстуальный и ряд других. Особое танатическое время-пространство кинореальности – «танатохронотоп» обосновывается в терминах общей темпоральности кинопроизведения и, в частности, в контекстах реконструкции «городского кинотекста». Танатологический потенциал кинематографа как вида искусства раскрывается на основе суждений представителей культуры модерна, синхронной появлению кино, и философов постмодерна, посвятившим свои рефлексии кинематографу. В этих контекстах происходит дисциплинарное обоснование «танатологии кино» и «эсхатологии кино» в философско-культурологическом поле.

Ключевые слова: мортальность, мортальный код, смерть, танатология кино, танатохронотоп, эсхатопедагогика

 

Mortal film-code and the possibilities of a thanatology of film

Olga Kirillova

Olga Kirillova’s (Herzen University, St. Petersburg) “Mortal film-code and the possibilities of a thanatology of film” argues for establishing the concept of a “morta l code in cinema,” articulated in accordance with the film-semiotics principles of Yuri Lotman and Umberto Eco. A mortal code has various levels: morphological, chronotopic, intertextual etc. The special deathly time-space of cinematic reality — a “thanatochronotope” — is rooted in the terms of overall temporality of the film work and particularly in the context of reconstructing the “urban film-text.” The thanatological potential of cinema as art form is revealed through comments from representatives of modernist culture, which emerged at the same time as film, and those philosophers of postmodernism who focused their reflections on cinema. These are the contexts for the disciplinary foundation of a “thanatology of cinema” and an “eschatology of cinema” in the field of philosophy/cultural studies.

Keywords: mortality, mortal code in cinema, death, thanatology of film, thanatochronotope, eschatopedagogics

 

Семиотика самоубийства в фильме Лоуренса Кэздана “Большое разочарование”

Наталия Няголова

В статье Наталии Няголовой «Семиотика самоубийства в фильме Лоуренса Кэздана “Большое разочарование”» рассматривается семиотика самоубийства в фильме «Большое разочарование» («The Big Chill») американского режиссера Лоуренса Кэздана. Учтены особенности социокультурного контекста создания фильма – так называемой «эпохи эгоизма» периода правления президента Рональда Рейгана. Прослеживается реализация в визуально-речевой структуре фильма целого ряда архетипов и нарративных клише. Выявляется связь поэтики картины с идеологией хиппи-культуры 60-х.

Ключевые слова: самоубийство, хиппи, Лоуренс Кэздан

 

The Semiotics of Suicide in Laurence Kasdan’s ‘The Big Chill’

Natalia Niagolova

Natalia Niagolova’s (Veliko Tarnovo University) “The Semiotics of Suicide in Laurence Kasdan’s ‘The Big Chill’” examines the semiotics of suicide in American director Laurence Kasdan’s “The Big Chill.” Niagolova takes into account the particularities of the socio-cultural context of the film’s creation — the so-called “epoch of egoism” associated with the presidency of Ronald Reagan. She traces the development of a number of archetypes and narrative clichés in the visual and speech structure of the film, and reveals the connection between the film’s poetics and the ideology of 1960s hippie culture.

Keywords: «The Big Chill», suicide, hippy, Laurence Kasdan

 

 

ПРИЗМА БИОГРАФИИ – 2 / A BIOGRAPHICAL PRISM—2

 

“Человек рассеянный”. Alexis Eustaphieve (1799—1857) как национальный проект

Илья Виницкий

В статье Ильи Виницкого «“Человек рассеянный”. Alexis Eustaphieve (1799—1857) как национальный проект» рассматривается судьба Алексея Евстафьева, российского дипломата, проведшего почти полвека в США. Автор анализирует литературные и политические проекты Евстафьева, принимавшего довольно активное участие в культурной жизни Бостона в периода наполеоновских и англо-американских войн. Также рассматриваются особенности публичного образа русского писателя в контексте политических баталий между федералистами и республиканцами в 1810-е годы и раскрываются причины одного из первых скандалов в истории русско-американских отношений.

Ключевые слова: А. Евстафьев, русско-американские отношения

 

‘The Dispersed Man:’ Alexis Eustaphieve (1779—1857) as a National Project

Ilya Vinitsky

A Don Cossack and “the autocrat of the fashionable world of Boston,” Alexis Eustaphieve (1779—1857) was a prolific American writer, intrepid political pamphleteer, Russian diplomat and Ukrainian patriot, shrewd theater critic, enthusiastic musician, and an expert angler “with rod and reel,” who claimed “that he had killed a five-pound shark in that way” in Boston Harbor. A graduate of Kharkiv’s theological seminary, Eustaphieve spent 10 years in London and 49 years in the U.S., where he founded the Boston Symphony and wrote in English a number of politically colored plays, including the first western drama about Mazepa and Peter the Great, and several political pamphlets, including his un­published swan’s song, The Great Republic Tested by the Truth. He was also involved into numerous political and literary battles between Whigs and Tories in England in the 1800s and Federalists and Republicans in the 1810—1820s in Massachusetts. “‘The Dispersed Man:’ Alexis Eustaphieve (1779—1857) as a National Project” by Ilya Vinitsky (University of Pennsylvania) deals with the discussion of Eustaphieve’s literary and political activities in Boston during the period of the Napoleonic Wars and Anglo-American war of 1812. It also focuses on the peculiarities of the Russian writer’s public image within the context of political battles between Federalists and Republicans in the 1810s and uncovers one of the first political scandals in Russian and American relations.

Keywords: Alexis Eustaphieve, Russian-American relations

 

А.С. Суворин в дневниках С.И. Смирновой-Сазоновой. Часть I

Ольга Макарова

Ольга Макарова в статье «А.С. Суворин в дневниках С.И. Смирновой-Сазоновой. Часть I» основывается на собрании дневников С.И. Смирновой-Сазоновой (69 записных книжек общим объемом 32 873 страницы), писательницы и журналистки (1852—1921). Эти дневники хранятся в рукописном отделе Института русской литературы РАН («Пушкинского дома») и освещают 44 года жизни Смироновой. Лейтмотив этих дневников — дружба автора с А.С. Сувориным. Дневники помогают пролить свет на несколько эпизодов биографии Суворина и лучше понять знаменитого медиа-магната. Фрагменты дневников Смирновой публикуются с аннотациями, помогающими лучше понять окружавший их автора исторический контекст.

Ключевые слова: А.С. Суворин, С.И. Смирнова-Сазонова, дневник

 

A.S. Suvorin in the Diaries of S.I. Smirnova-Sazonova. Part I

Olga Makarova

Olga Makarova’s (Queen Mary, University of London) “A.S. Suvorin in the Diaries of S.I. Smirnova-Sazonova. Part I” is based on the impressive collection of previously unpublished diaries (69 notebooks, 32 973 pages) of Sofia Smirnova-Sazonova, writer and journalist (1852—1921). The diaries are kept in the Manu­script department of the Institute of Russian Literature (“The Pushkin House”) in St Petersburg; they span 44 years of Smirnova’s life, the leitmotif being her close friendship with Suvorin. Drawing on the extensive diary material, the pub­lisher brings into the public domain a series of episodes which close some gaps in Suvorin’s biography and add to our understanding of the famous media tycoon. The excerpts from Smirnova’s diaries are annotated, providing historical context as well as the necessary and sufficient reference.

Keywords: A.S. Suvorin, S.I. Smirnova-Sazonova, diary

 

 

РАБОТА НАД ОШИБКАМИ: ЧТЕНИЕ КАК ИСПРАВЛЕНИЕ / CORRECTING ERRORS: READING AS REVISING

 

Запрет на двусмысленность: советская цензурная практика 1930-х годов

Ян Плампер

Ян Плампер в статье «Запрет на двусмысленность: советская цензурная практика 1930-х годов», основываясь на цензурных документах из Карелии анализирует цензурное требование «однозначности», характерное для советской цензуры 1930-х годов. Статья не только проливает свет на специфику карельской цензуры, но и позволяет охарактеризовать советскую цензурную практику 1930-х годов в целом.

Ключевые слова: цензура, культурное регулирование, Главлит

 

Abolishing Ambiguity: Soviet Censorship Practices in the 1930s

Jan Plamper

During its entire existence, Soviet censorship primarily sought to eliminate what was deemed heretical. In the 1930s an additional mode began to govern censorship practices: censors now also strove to engineer a cultural product before its release into public in such a way that consumers might ascribe only one meaning to it. “Abolishing Ambiguity: Soviet Censorship Practices in the 1930s” by Jan Plamper (Goldsmiths’ College, University of London) examines this drive toward odnoznachnost’ on the basis of regional censorship documents from Karelia. It first fleshes out the specificity of the Karelian case, then treats such censorship tools as the Perechen’, and finally seeks to offer a fresh explanation of the attempted abolition of ambiguity, censorship’s secondary mode during the 1930s, using Pierre Bourdieu’s field theory and his specific writings on polyseme.

Keywords: censorship, cultural regulation, Glavlit

 

Фальсификация во имя истины: Издатели как недостоверные интерпретаторы

Николай Поселягин

Николай Поселягин в статье «Фальсификация во имя истины: Издатели как недостоверные интерпретаторы» рассматривает один из случаев искажения текста художественной литературы – когда он искажается тем, кто готовит его к печати ("издателя" в широком смысле), не в силу каких-либо внешних причин (например, цензурных), а из-за внутренней уверенности подготовителя, что текст уже был так или иначе испорчен и теперь нуждается в правке ради восстановления объективной истины. В этой ситуации издатель функционально равен читателю, так как фактически выступает в роли интерпретатора, деконструирующего текст в соответствии со своим собственным пониманием. Это позволяет переосмыслить понятие "фальсификация" по отношению к практике издания текста: в этом случае искажения не всегда производятся сознательно, не преследуют корыстных целей и важны с семиотической точки зрения как особая разновидность читательской рецепции. Этот тезис в статье проиллюстрирован четырьмя сюжетами из эдиционной практики русской литературы XIX-XX веков.

Ключевые слова: издатели, редакторская деятельность, интерпретация, культурная память

Falsifying in the Name of Truth: Publishers as Unreliable Interpreters

Nikolay Poselyagin

In “Falsifying in the Name of Truth: Publishers as Unreliable Interpreters” Nikolay Poselyagin (NLO) examines one type of distortion of a work of literature: when the work is distorted by the person preparing it for publication (the “pub­lisher” in the broad sense). This distortion occurs not as the result of any external factors (such as censorship), but because of the publisher’s inner conviction that the given text has already been somehow damaged and now requires correction, in order that objective Truth be restored. In such situations, the publisher is functionally equal to the reader, acting essentially as an interpreter and decon­structing the text in accordance with his/her own understanding. This prompts a rethinking of the concept of “falsification” in relation to publishing practice: in this case, the distortions are not always produced consciously nor toward selfish ends, and are important from the semiotic point of view as a particular variety of reader reception. Poselyagin illustrates his thesis using four different cases of publishing practice in nineteenth-twentieth century Russian literature.

Keywords: publishers, editing, interpretation, cultural memory

 

 

IN MEMORIAM

Евгений Абрамович Тоддес / Evgeny Abramovitch Toddes

(31 октября 1941 — 29 марта 2014) / (1941—2014)

 

Мемориальный блок посвящен памяти филолога Евгения Абрамовича Тоддеса (1941—2014) и включает фрагменты из его неоконченной книги о стихах Осипа Мандельштама (вступительная статья Мариэтты Чудаковой). Также в блоке публикуются воспоминания Романа Тименчика, статьи, обобщающие исследовательский опыт филолога (Павел Нерлер, Генрих Киршбаум, Илья Венявкин), а также его библиография.

 

This obituary section commemorates the literary scholar Evgeny Abramovich Toddes (1941—2014) and contains a chapter from his unfinished book on the “meanings” of Osip Mandelstam with introductory remarks from Marietta Chudakova. The section also includes reminiscences from Roman Timenchik, an artic le on Toddes’ scholarly work by Pavel Nerler, Genrikh Kirshbaum and Ilya Veniavkin, and a bibliography of his publications.

 

 

ПРОЧТЕНИЯ / INTERPRETATIONS

 

“Улица Данте”. Топография, топонимика и топика парижской новеллы Бабеля

Александр Жолковский 

Александр Жолковский в статье «“Улица Данте”. Топография, топонимика и топика парижской новеллы Бабеля» предлагает подробный комментарий одной из новелл Исаака Бабеля. Внимание исследователя сосредотачивается, прежде всего, на напряженных отношениях между предполагаемой писателей фокусировкой на изображаемой «реальности» и ее творческой (и очень «литературной» трансформацией в сюжет, затрагивающий характерные для Бабеля темы мастерства, искусства, секса и смерти, миметического желания и интертекстуальности, а также тему изгнания, важную именно для этого текста. Один из обсуждаемых подтекстов здесь — это Дантовская «Божественная комедия», обращения к которой предполагает сопряжение имен Данте и Дантона.

Ключевые слова: И. Бабель, Улица Данте, построчный комментарий, мотивика, повествовательная структура, подлинность/вымысел, изгнанничество, имитационное желание, Данте, 1930-е годы

 

‘Dante Street’: The Topography, Toponymy and Topoi of Isaac Babel’s Parisian Tale

Alexander Zholkovsky

“‘Dante Street’: The Topography, Toponymy and Topoi of Isaac Babel’s Parisian Tale” by Alexander Zholkovsky (University of Southern California) is a close reading, in the form of a paragraph-by-paragraph annotated commentary, of Isaac Babel’s 1934 short story. The analysis focuses on the tension between an alleged focus on discovering “reality” and its creative transformation into a very literary presentation of a plot embodying Babel’s invariant themes of mastery, art, sex-and-death, mimetic desire and intertextuality and also the theme of “exile,” specific for this text. One of the subtexts discussed is Dante’s Divine Comedy, along with the juxtaposition of the names of Dante and Danton.

Keywords: Isaac Babel, 'Dante Street’, paragraph-by-paragraph annotated commentary, themes, narrative structure, “reality” and its creative transformation, exile, mimetic desire, Dante, 1930s

 

 

CLOSE READING

 

Подземный патефон (Об одном мотиве в поэзии Марии Степановой)

Михаил Ямпольский

В статье Михаила Ямпольского «Подземный патефон (Об одном мотиве в поэзии Марии Степановой)» рассматривается действительно «один мотив», который ближе к концу статьи выходит далеко за пределы собственно творчества Степановой. Этот мотив - голос мертвых, актуализированный в названии работы, отсылающей к одноименному разделу поэтической книги М. Степановой «Киреевский». Ямпольский исследует отношения устного и письменного слова, крика, пения, фольклора и способа их записи в широком философско-литературном контексте (от Джойса до Деррида, от Киреевского до Кафки). 

Ключевые слова: Мария Степанова, поэзия

 

Underground Gramo­phone (On one Motif in the Work of Maria Stepanova)

Mikhail Yampolsky

An article by Mikhail Yampolsky (New York University), “Underground Gramo­phone (On one Motif in the Work of Maria Stepanova)” really does examine “one motif,” which by the end of the article extends far beyond the limits of Stepanova’s work. This motif is the voice of the dead, as suggested in the title of the piece, which refers to the eponymous section of Stepanova’s poetry collection Kireevsky. Yampolsky investigates the relationship between the oral and written word, cries, song, folklore and methods of its preservation in a broad philosophical/literary context (from Joyce to Derrida, from Kireevsky to Kafka).

Keywords: Maria Stepanova, poetry

 

ЭССЕ / ESSAY

Поэзия и событие (Взгляд на историю и культуру через призму событийной природы поэзии)

Алла Горбунова

Эссе Аллы Горбуновой «Поэзия и событие (Взгляд на историю и культуру через призму событийной природы поэзии)» посвящено событийной, катастрофической динамике поэтического высказывания и его рецепции.

Ключевые слова: эссе, событие, философия, поэзия

 

Poetry and Event (Looking at History and Culture through the Prism of Poetry’s Event-Driven Nature)

Alla Gorbunova

“Poetry and Event (Looking at History and Culture through the Prism of Poetry’s Event-Driven Nature)” an essay by Alla Gorbunova (St. Petersburg), addresses the event-driven, catastrophic dynamics of the poetic utterance and its reception.

Keywords: essay, event, philosophy, poetry

 

 

IN MEMORIAM

Ры Никонова (Анна Александровна Таршис) / Ry Nikonova (Anna Alexandrovna Tarshis)

(1942—2014)

 

Блок посвящен памяти Ры Никоновой (Анны Александровны Таршис) (1942−2014) - поэту-трансфутуристу, художнику, перфомеру, теоретику искусства, лауреату Премии Андрея Белого (1998) за особые заслуги в развитии русской литературы (совместно с Сергеем Сигеем), соредактору самиздатского журнала «Транспонанс», основоположнику «вакуумной поэзии», развивающей и радикализирующей интенции исторического авангарда. Блок открывается статьей Ильи Кукуя  «“Рифмы первых волн”: Об организующем начале творчества Ры Никоновой», рассматривающей творческий путь и художественную систему поэта как целое. Далее следуют три ранее не публиковавшихся текста Ры Никоновой - «Обаядлый» (1966--1986), «Курочка значит» (2004) и «Тюильриктиль» (2013). В статье «“Вакуумные тексты” Ры Никоновой и “сверхмалые тексты” в литературе» Михаил Павловец исследует семиотические и обще-теоретические аспекты поэтической системы Ры Никоновой в контексте авангардных и нео- (пост)авангардных практик. Текст Б. Констриктора  «Примадонна авангарда» носит скорее лирический, автобиографический характер. Завершает блок интервью, которое Ры Никонова дала Юлии Валиевой в 2012 году.

 

This section commemorates Ry Nikonova (Anna Aleksandrovna Tarshis) (1942—2014): Transfuturist poet, artist, performer, art theoretician, winner of the Andrey Bely prize (1998, shared with Sergey Sigey) for significant contribu­tions to the development of Russian literature, co-editor of the samizdat journal Transponans, founder of “vacuum poetry,” which further developed and radicalized the intentions of the historical avant-garde. In the first article, “‘Rhymes of the first waves’: On the organizing element in the work of Ry Nikonova,” Ilja Kukuj (Ludwig-Maximilian Universität, Munich) examines Nikonova’s creative evolution and literary system as a cohesive whole. The article is followed by three previously unpublished texts: “Obayadly” (1966—1986), “Kurochka Znachit” (2004) and “Tiuil’riktil’” (2013). In “Ry Nikonova’s ‘vacuum texts’ and ‘supersmall texts’ in literature,” Mikhail Pavlovets (Moscow Higher School of Economics) investigates the semiotic and general-theoretical aspects of Nikonova’s poetic syste m in the context of avant-garde and neo- (post-) avant-garde practices. B. Konstriktor’s (St. Petersburg) text, “Primadonna of the avant-garde,” presents a mostly lyrical, autobiographical perspective. The section closes with an interview Nikonova gave to Yulia Valieva (SPbSU) in 2012.